He muerto.

He muerto.

Yo vivo muerto de la risa y procuraré que así sea por el máximo tiempo posible, mientras esté en mis cabales, pero he notado que el de la oz viene segando cerca.  No hay que alarmarse, unos que nacen otros morirán y la vida sigue igual, nada cambia cada vez más absurda.

La humanidad se acabará porque  todos morirán de sed y venganza. Ni un mono animado del señor Stan Lee nos podrá salvar, el también murió.

A medida que uno se hace viejo oye hablar más de ella, conoce más gente que entra a esa dimensión desconocida y escucha de otros que con sus dolencias se aproximan.

No hay que temer, les aseguro que no hay nada, créanme, de la misma manera que le cree a otros sus barrabasadas. Cada cual cree según su grado de temor, yo, créanme,  perdí el temor.

Las horas del reloj que me quedan las pienso gastar a plenitud en compañía de a quien amo, sus parientas cercanas, mis hijos y nietos. También tengo amigos y muy buenos por cierto, a  quienes aprecio en la distancia y  con quienes también pienso pasar momentos inolvidables a futuro.

Me puse a pensar,  a filosofar,  escondido detrás de unas piedrotas mientras me fumaba la medicina. Eran inmensos dados de piedra  que una ves cortados y pulidos se convierten en grandes piezas de mármol y mi esposa estaba escogiendo el color de las vetas para alguno de sus proyectos que implican cientos de toneladas de esos dados grandotes.

Cuando me paré y me vi chiquitito en esa mina tan grande al aire libre me sentí como en un set de Hipnosis, famosa empresa de diseño gráfico de las memorables caratulas de Pink Floyd. En esas, precisamente, fue en las que me encontró el chofer, haciendo con las manos un encuadre y fotografiando en mi imaginación esos planos que en mi traba me parecieron surrealistas, andaba feliz de Dalí.

El chofer me dio una botella con agua y me entro de maravilla,  fresquita,  deliciosa.  Hay fue donde pensé que el mundo se acabaría por culpa de esas botellitas de agua, y que tarde o temprano costarían más que la vida. Créanme! Y que hacer con la puta botella de plástico vacía, cargarla, no la iba a tirar en medio de tremenda mina, créanme, por culpa de ellas nos estamos asfixiando todos, hasta las criaturitas.

Se ofreció llevarme, a  pasar un rato, a un gran set para cine, que había creado una empresa italiana Cinechitta o algo así, hace ya algunos años para filmar películas de indios y vaqueros,  en ese desierto tan bárbaro. Acabaron con las películas del Wayne, que luego supimos  tenia mas de india que de vaquero y del Reagan, que, como el de ahora, era un payazo del entretenimiento que actuando bien, llego a presidente, el mundo se merece su destrucción, créanme!

Cuando llegamos no lo podía creer, inmediatamente se me vino el silbidito a la memoria,  estaba en la calle en donde se mataron a tiros el bueno, el malo y el feo.

Es un pueblo fantasma,  de una sola calle empolvada y estructuras a cada lado asemejando un pueblo. Jugué en la taberna un póker imaginario, tome un sorbo de agua con sabor a whisky y  subí por las escaleras, con todos mirándome, muertos de la envidia,  llevando a la Gina Lolofrígida a que me diera un  baño en un barril de madera en un reservado. Soñar no cuesta nada sobre todo en un set.

Baje contento, limpito y hasta afeitado, la Gina desde la ventana me gritaba que volviera pronto qué allí estaría, con los brazos abiertos y las tetas al aire que había quedado fascinada!

Se oyó otra vez el silbidito y me tocó prender otro.

Me sentí dueño del pueblo fantasma y empecé a  caminar la calle central cual matón de película de vaqueros camino al duelo de la muerte. Así fue, me pegaron cinco tiros aunque tan sólo uno fue de muerte. Allí me vi,  muerto, tendido en un pueblo fantasma, en un set italiano en un desierto de Almería. Habían matado al bueno de la película.  Sólo quedaron los malos y los feos. Gina, que era buena, murió de pulmonía.

Para reponerme me tome varios vinos de verano que con el soponcio del bareto y el click  del vinito me pusieron a reflexionar mas profundo sobre la muerte, los malos y los feos y mi relación con ellos!

No hubo entierro, no había cuerpo y por nada del mundo iba permitir terminar como mis enemigos,  que aunque se habían muerto los hijoputas, su última morada había sido bajo tierra convirtiéndolos en lo que fueron  gusanos o lombrices y  ese no era mi destino,  el mío estaba en la ciencia adonde me había donado para el descuartice en una facultad de medicina o en pedazos a través de órganos servibles a otros humanos. El verme muerto me puso a pensar en los que quedaban, en los malos y los feos. También en si yo sería el único bueno y me acordé de tantos buenos, como yo, que pronto, como yo, moriremos. Es normal les repito, unos que nacen y otros que se van  y  la vida sigue igual. Créanme!

A los feos dejémoslos quietos, no tienen la culpa,  mientras sean bonitos por dentro, son de los míos, de los buenos y si están podridos por dentro pues son de los otros,  los malos, como en las películas de vaqueros, donde,  para mi, las únicas buenas eran las Indias sobre todo cuando las mostraban tan sólo en tapa rabo.

Me acordé del indio, el toro,  del llanero solitario, que cuando se quitaba el antifaz, quedaba todo apretadito, listo para  dejarse cabalgar por el toro. Como que no era tan solitario, las películas nos engañaban desde chiquitos créanme!

Me rei, me acorde de Tarzan y chita, pobrecita!!

Nunca es tarde para reconocerle a los buenos, lo bueno que hicieron por mi y  desenmascarar alguno que otro malo, como el llanero, que por alguna razón, me hicieron daño y al enterarse de mi muerte se alegraron.

Empecemos por los malos, que como buenos grises tienen muchos matices. El más oscuro,  gris ratón es Mario Sarasty o edgar como se llama hoy. Le tengo que dar gracias por la lección que me enseñó: nunca ayudes a nadie por lástima, porque apenas supera la lástima te apuñala por la espalda; sólo les contaré la última vez que le vi.

Estaba en Audiovision y hacia seis o siete años que no lo veía, desde que lo había botado de Fonovision. Estaba solo, en el cuarto de control trabajando los últimos detalles de una mezcla y cuando me di la vuelta, girando sobre el asiento, casi me da un infarto, el susto fue mayúsculo, estaba allí, parado como siempre de brazos cruzados, fue como ver un espanto. Superado el susto y si hubiera tenido una pistola de esas de los vaqueros seguro le habría descargado todo el tambor.

Lástima créanme!

No venía sólo, lo acompañaba otro ratón, con pinta oscura, como la de el. Entraron sigilosamente por entre el potrero. No estuvimos mucho tiempo, el suficiente para yo recoger las cintas y el caminar el estudio,  mostrándoselo a su amigo.

Salimos, me piden el favor que los acerque a Bogotá, digo que si,  pero qué antes tengo que pasar por mi casa. Vivía en una cabaña todavía más al norte que el estudio, en la calle 225 y bien adentro en la montaña. Cuando salí de Audiovision, vi dos automóviles parqueados a cada lado de la calle,  me extraño, por allí no parqueaba nadie. A mi casa llegamos en 10 minutos,  subí toda la montaña y entre como siempre. Advertí que tenía varios mastines napolitanos y para no tener que encerrarlos mejor no se bajaran del carro. Salimos hacia Bogotá, cuando llegamos a la portería de la urbanización volví a ver los carros aparcados a cada lado de la carretera, me extraño.

Los deje en Unicentro y continúe mi camino,  esperando jamás volverlos a ver.

Serían las cinco de la mañana cuando el teléfono sonó,  de la portería me advertía el celador que hacia  la cabaña se dirigían dos automóviles de la policía y un camión lleno de ellos,  que que estaba pasando, su hijo era cuidandero de la cabaña. Salí como pude a coger los perros y abrir el portón. Entraron como alma que lleva el diablo, sin medir palabras registraron y revolcaron la casa, no demoraron mucho era pequeña. Tampoco me  buscaban a mi,  iban detrás de los ratones.

Era el segundo susto mayúsculo que recibía en las pocas horas desde que lo había vuelto ver. Poca explicación me dieron, no se porque los buscaban, afortunadamente en la media hora que duró el infortunio, no pasó nada. Quién sabe en qué andaría y que peligro de raton. Al lunes siguiente, volvieron a  hacerme un interrogatorio, que no duró mucho pero me marco para siempre. Mario llamó a  advertirme que lo estaban buscando y  sin dar tiempo a explicación, le dije que lo sabía, que habían estado en mi casa y  que jamás me volviera a contactar,  que era un pájaro de mal agüero. Le quedo perfecto el nombre que le puso a su grupo, Los Ratones.

Cuando me entere que a Emilce la habían metido presa por narcotráfico en USA, pensé que Mario podría estar detrás de eso, mero chisme pero esta bueno, créanme!

Hablando de Donya Emilce esa es otra de las malas. Siempre me cayo gorda y termine de coproductor por culpa del Sarasty. No lo iba a dejar a el llevarse los honores, pues tocaba meterle la ficha a la gorda, que cantaba bien y hubiera sido gran éxito, créanme! No por gorda es de las malas, no era buena por dentro, tenia su picho. Cuantos llantos y borracheras. Cuantos músicos y arreglos costosos. Cuantas horas invertidas para nada. Nunca entenderé como pudo, después de tener prácticamente listo un álbum magistral, como ninguna cantante Colombiana se lo soñó, y viene y se embarca en el narcotráfico, desaparece presa. Por eso es de las malas, por haber hecho gastar tiempo y dinero para salir de mula. Ahora será monja y como todos, para todo manda bendiciones.

Me acabo de acordar de otro maloso, creí que era buena persona y así lo tratamos en mi familia, como a un buen amigo. Cenábamos y compartíamos mucho con el y Consuelo, su novia, en aquella época, yo con Clemencia mi esposa también de aquella época maravillosa. A Orlando Betancurt jamás lo volví a ver, ni a saber de el, fue mi gran mentor en la parte musical de mi carrera, mi admiración era absoluta y estaba convencido que sería un gran artista. Cuando Clemencia y yo, pensábamos en invertir en artistas de rock colombiano para nuestro sello Neon, OB & Company, fue el primero al que le pagamos todos los arreglos y músicos para su disco. Iba lento,  pero seguro, era a años luz el mejor y no escatimamos recursos ni horas de grabación para que su producción fuera lo mejor que pudiéramos dar entre todos. Su producción quedó prácticamente lista e incluso tengo en el baúl de los recuerdos algunas canciones terminadas. Nunca entendí porque, si pensaba salir del país, me hizo invertirle mi sueldo y el de mi esposa en un disco que no pensaba terminar o si pensaba hacerlo y quería que se lo regalara, me ha debido decir, se lo hubiera regalado, créanme!

Quien lo creyera,  el peor,  el más malo de todos era el que se mostraba como un manso cordero, un enviado del señor. Jorge Barco es un ladrón de cuello blanco,  ya todos lo sabemos y no hay que adentrar más en ello, ya lo está pagando como lo pagan los malos, como debe ser, en vida.

A Barco le deben, todos los músicos y productores de rock de esa época que las producciones que estaban haciendo conmigo se quedaran, como el mismo dijo: “entre el tintero”. Inmediatamente publicaron el disco robado de Ship, meti en la gaveta a todos los demás. Crash, Emilce, OB&company, Tranvia, Mochi, Leon del Toro, Ossa, A.Ramirez, Alexei, Kokoa y algunos otros que también tenían algunas cosas grabadas se quedaron a medias. Mi intención era ir publicándolos poco a poco, a medida que los terminara. Tenía que tener a varios para montar mi propio sello, Neon. El robo de Barco, y el poco interés en comprometerse conmigo contractualmente, hizo que perdiera el interés y se fuera al trasto la ilusión.

Bastante tuve con tener que regalar, la otra producción que tenía lista, Flippers, para no comprometer mi buena amistad con una gran persona como es Arturo Astudillo. Otro de mis mentores  en cuanto a  producción musical se refiere, siempre estaré infinitamente agradecido con Arturo, junto a él pase grabando prácticamente 10 años de mi vida.

Con Arturo Astudillo entramos en la otra cara de la moneda, los buenos, aquellas personas  por las que siento un agradecimiento especial y  que no quiero que mueran sin antes decirles que los aprecio,  así no los vuelva a ver nunca, quiero dejar constancia que  son grandes personas y que pase lo que pase; lo que habrá de pasar, todos moriremos, pero antes que sepan que los quiero,  créanme!

Procuraré que no me falte ninguno y si considera que debe estar en la lista,  póngase! Y si es de los buenos le hago su alago, si es de los malos le mando su totazo y si es feo, pues de malas!

Viajare en el tiempo y como esto solo tiene que ver con mi pasión y profesión dentro del mundo audiovisual, los iré recordando poco a poco, son con los que  vivi alguna experiencia audiovisual.

Por allá en 1964, en un bar que se llamaba la Gioconda, conocí mis primeros tres amigos dentro del rock nacional. Miguel Durier, Miguel Muñoz y Guillermo Guzman abonaron bastante a mi pasión. Sus guitarras eléctricas fueron las primeras que vi en mi vida, me dejaron acariciarlas y hasta tocarlas. De Miguelito tengo  los mejores recuerdos del final de mi infancia.

- Niño Pecos, me gritaba alguna de las muchachas, si ya terminó de hacer las tareas puede bajar, llegó el señor Miguelito. Ya les preparo las onces! Sanduche de queso en la waflera y Milo en la licuadora, bien negrito, como mi hermano, asi, siempre lo pedia. Nos encerrábamos todos, incluso las muchachas y mis hermanos a ver el programa de televisión “Shindig” con lo último en conjuntos Ingleses, nuestros ídolos y luego, nos  poníamos a cantar, bailar o imitar a los Herman Hermits. Fue el primer “mechudo” que entró en mi casa y todos lo queríamos mucho. Luego  continuaba su camino a ensayar con los Flippers.  Muchos años después, cuando estaba produciendo el disco de los Flippers “ Llegaras” fue invitado por Astudillo a participar en algunas canciones. Fue un honor para mí,  compartir, con un amigo de infancia, la experiencia de crear música. Miguelito, por alguna razón, siempre andaba a toda velocidad por eso se adelantó y fue de los primeros en llegar a la dimensión desconocida. Llevo un “Miguelito Durier” en mi corazón, así fue su impronta en el final de mi niñez .

A Miguel Muñoz,  lo he visto esporádicamente, alguna ves hicimos un programa de televisión y guardo por el un profundo aprecio, lo mismo que por el marciano,  Guillermo Guzmán, mis  primeros amigos músicos. Con Marciano, grabe un proyecto, “demo” de rock progresivo y fue el actor principal en un “corto” de Clemencia Liévano, para la universidad, donde nos divertimos mucho. Me presento la música de Jaco, Miles, Chick, Herbie, Brecker y muchos mas enriqueciendo mi pasión, gracias!

Sali del país, por seis años, los pase casi todos interno en un reformatorio en el sur de España. Regresé directo la universidad a estudiar Comunicación Social.

Estudiando y en la clase de radio me tocó hacer las prácticas en la emisora Horizonte, donde tenían un programa de rock Edgar Restrepo y Gustavo Arenas. Por Edgar volví a reencontrarme con Miguel Muñoz y Guillermo Guzmán, quienes acompañaban al grupo Génesis en sus presentaciones y Edgar fue uno de sus fundadores con Humberto Monroy a quién conocí en mi infancia en la Gioconda,  donde tocaba con los Speakers. A “Edgillar” le debo mis primeras grabaciones para Angelita, Cíclope y Contrabando. Me dio mucho pesar,  cuando me enteré  que  un camión lleno de mariachis lo había atropellado y mandado a la dimensión desconocida. Se que te lo he debido decir antes de tu partida, pero nunca es tarde, 1000 y 1000 gracias.

Gustavo Arenas y su familia, desde aquellos diciembres, han sido personas que me han brindado afecto y tendido la mano, se los agradezco. Tuve el privilegio de conocerles  y grabar el disco espías malignos a Darknes, gracias al doctor Rock quien valerosamente, en un momento en el que nadie daba 5/100 por el rock nacional, decidió invertir en la producción de  ese disco,  que dio aliciente al cadáver que era el  rock nacional, ayudándolo a resurgir. Fue una experiencia importante en mi carrera.

Por Edgar llegue a Armando Plata.

A Armando Plata si que le tengo aprecio, admiración y cariño. Hace poco le dieron un reconocimiento a toda una vida en la radio, yo hoy,  me uno a ese reconocimiento pero en mi vida. Aprendí de televisión, fui su asistente en un programa, en vivo, diario, de música y  me lo valieron como práctica de televisión en la universidad. Productor de un disco de Trafico y yo el Ingeniero de grabación. Tuvo la visión de poner juntos a un ruso, a Blue Martínez y otros a cantar y tocar, mientras los dirigía, para poder producir un disco interesante que quedó para los anales del rock nacional. Por décadas  fuimos rivales en squash, deporte que desde ese entonces practicamos por toda una vida. Armando fue el promotor más grande de los artistas de Neón. Los pasaba en la radio y les hacia videos.  Conoció, al detalle, todos los discos que yo estaba produciendo. Más adelante cuando me dedique a producir videos fue el locutor de prácticamente todos. Nos vemos esporádicamente y siempre le reitero mi aprecio, admiración y cariño. Ya es hora de volvernos a ver, antes de morir…

A Mario Garcia, lo conocí gracias a Edgar Restrepo cuando estábamos haciendo las canciones de Angelita. Llegó con Carlos Cardona y Fernando Reyes al estudio donde estaba haciendo las prácticas de audio. Grabamos algunas canciones y desde ese entonces le tengo un especial cariño. Asistí a los ensayos de Cascabel,  más delante de Tribu Tres y siempre ha sido un buen amigo, dadivoso y espléndido. Gracias Mario  y pronto nos tomaremos unas polas como en los viejos tiempos.

Aquí aprovecho para decirles a todos los integrantes de esos dos grupos a lo largo de su historia, mis compañeros, porque era parte de los ensayos y presentaciones que también lo recuerdo con cariño, Carlitos, Javier, Tico, Caliche, el pato, Hernando, los pianistas que iban y venían, en fin, un recuerdo a Ruth, la Americana, era una gran familia y todos participábamos positivamente de las experiencias, hacíamos hasta conciertos en el patio y los filmábamos, teníamos grandes ilusiones, gracias a todos!!

Hernando Becerra

Un amigo del alma,  lo conocí cuando hacia las prácticas de audio, recién graduado, y participó activamente en el “demo” progresivo, que estábamos haciendo con el marciano,  Vela y Barco. Fue gracias a su padre, que nos prestó un sintetizador ARP 2600 ( hoy una joya),  un órgano y un  piano eléctrico que lo pudimos hacer. Allí nació una gran amistad, continuo con Crash, Tribu Tres, Mango… E infinidad de grabaciones, como la de Billy Preston, mis jingles, cabezotes de programas para televisión y muchas improvisaciones… hace mucho no lo veo,  pero la última vez fue memorable.  Hacía un par de años que no lo veía y le caí de sorpresa. Había montado un estudio en su casa y me mostro sus producciones. Me puso bases de canciones interesantes y cuando pregunte quien las iba cantar caí como Condorito, Andrew Oldham. Sonó el timbre y entro Mr. Oldham, tenía su turno para poner la voz. Pase, con ellos dos, toda la noche viéndolos trabajar, opinando con discreción, si así me lo pedían. Noche maravillosa en donde me di cuenta que el alumno había superado al maestro,  mi amigo del alma produciendo, a quien fuera el primer productor de los Rolling Stones. Salí feliz! Déjeme darle las gracias,  mi querido Hernando, desde el fondo de mi corazón, por los inolvidable momentos compartidos.

Aprovecho y mando a Andew un saludo, con el tuve la buena experiencia de grabar un disco para el grupo Oxigeno; con ellos retome el amor a grabar por gusto, por querer estar ahí y trabajar para crear como única satisfacción.

Así llegue a Fonovisión, el estudio de grabación que logre construir gracias al aporte financiero de seis visionarios colombianos, a quienes les agradecí en vida,  cuando nos reunimos a traspasar las acciones. Para todos  fue un buen negocio y a la final, el único que perdió fui yo, no logré mi cometido de producir música rock, jazz o  fusiones colombianas qué era lo único que me interesaba, aunque por otro lado,  logré mantenerlo abierto por 8 años, gracias a las producciones que hacían, Arturo Astudillo y Diego Delgado todas las mañanas. Muchas gracias para ti Diego, tu meticulosidad y dedicación en tus producciones me enseñaron mucho.

Prácticamente todas las tardes de esos 8 años, los productores fueron Alberto Nieto, Kique Fernández y  Mario Cuesta, con quienes hicimos cientos de discos de señoras cantantes, baladistas y pistas para televisión. A los tres los recuerdo muy bien, como si fuera ayer y no me cansaré nunca, pero nunca nunca de decirles gracias.

Willie Salcedo, fue el percusionista de prácticamente todo lo grabado en Fonovisión, tanto para neon como para todas las otras producciones, 8 años grabe sus congas. Lo recuerdo con aprecio.

Aquí voy a meter dos muertos, uno bueno, otro malo. Se que no lo pueden leer,  están en la otra dimensión, lo escribo para que lo lean otros, los que quedan vivos.

Gabriel Rondon era de los buenos, un caballero y un guitarrista formidable. Desde que lo conocí, cuando hacía mis prácticas de audio, y junto a Guarin, en piano y Aguilera en batería, no me acuerdo quienes mas,  me dieron la lección más grande de jazz latino, me iniciaron, después de esa grabación nunca volví a ser el mismo, me hicieron sentir profesional, gracias a todos.

A Rondon lo continúe viendo por los años en que estuve en Fonovisión, compartimos muchas horas de grabación e incluso tengo demos de sus canciones que quería arreglar y producir.  No sé porque se fue,  pero me dolió,  le tenía cariño, nunca olvidare  su figura con su sombrero y los guantes. Ah y su talento!

El tal Jimmy Salcedo era de los malos, siempre me cayó mal, y el tal culebro peor. Detestaba  la música de esos “sckeches” que me tocaba grabar, lo hacía por plata, por llenar el sábado desde temprano hasta bien tarde que salían, casi todos tocaban en un bar de Jimmy que se llamaba Subway,  que quedaba en los bajos de una casona en la calle 70 . Durante todo el día se hacían pistas y la pasábamos trabajando. Apenas llegaba Jimmy, empezaban los roses y los pases. Se iba transformando, poco a poco, en un ser energúmeno al punto de poder ser peligroso. Tengo pésimos recuerdos de las grabaciones con Jimmy; para que pagará el último viernes de cada mes, como se comprometió, era un show. Un día decidí no grabar si no pagaba y no me pegó porque no me alcanzó. Lo más raro de todo es que no lo volví a ver por varios años. Una noche que fui a Coco Loco, el bar de León del Toro, estaba allí. Departimos, a puerta cerrada, con varios músicos más hasta bien tarde, nos perdonamos, quedamos en volver hablar para volver a grabar y ese fin de semana entró en coma.  Me impresionó. Debe andar persiguiendo algún diablillo para darle una trompada por cualquier cosa, porque cante aunque no cante o le cobre lo que debe. La vida da muchas vueltas créanme!

Ya me quite los muertos de encima, volvamos a los que todavía están vivos, a los que todavía pueden recibir mis agradecimientos y aprecios.

Muricio de Vengoechea, es sin duda, el mejor de los buenos. Lo conocí cuando empezaba a traer artistas internacionales en los 80’s. Durante los años que estuve en Fonovision fue el mejor cliente del equipo de amplificación; casi todos los fines de semana amplificábamos un concierto, la lista en casi infinita. Cuando los artistas empezaron a ser mas grandes y mandaban exigencias técnicas complejas continúe a cargo de los “raiders” que mandaban y ponía todo lo exigido junto uniendo varios proveedores de equipos de amplificación para poder cumplir con los requerimientos.

Fueron 15 años consecutivos de conciertos, eventos, convenciones y videos, que compartí con Mauricio, Camilo Archila, Adriana Tribilcok, y Alvin, quienes conformaban  la empresa Asesores en Eventos. A todos muchas gracias!

Asesores en Eventos evoluciono tomando un nuevo rumbo, asesorar y montar campañas políticas. Mas adelante se disolvió y cada uno monto su propia empresa de asesoramiento de eventos menos Mauricio que se dedico exclusivamente al manejo de imagen y asesoramiento a políticos.

Gracias Mauricio, padre y señor mío por los favores recibidos.

En las noches de Fonovisión aparecían las estrellas y luceros, los había de cola, estaban siempre allí, y los había fugaces, iban y venían según se necesitaran.

Había una constelación especial, la de los bandidos, como ellos mismos se llamaban. Eran curtidos músicos de rock colombiano que se habían especializado en los estudios de grabación, son buenos lectores musicales que además aportaban a las partituras su creatividad. Lisandro Zapata en el bajo, Alexei en guitarra y Mario Restrepo en batería fueron los músicos base en casi todas las producciones, por lo que compartí más de cuatro años de intensas grabaciones, hasta que se fueron también. Los  recuerdo como si fuera ayer, “Orly” en el piano y dirigiendo, los Bandidos concentrados tocando y yo, al otro lado del cristal, feliz oyéndolos!

Nunca los olvidaré, sobre todo a los hermanos Restrepo con quienes inaugure Fonovisión junto a Eddie Kramer.

En esas noches estrelladas, aparecían los luceros, Crash era uno de ellos. Martelo, El Sardino, Ernie, Randy y Carlitos conformaban ese estelar grupo, siempre con algún invitado también estelar. No sé si los vuelva a ver, pero no quiero morir sin reconocerles mi aprecio. Lo que hicimos, lo hicimos por amor…

Alberto Ramírez y sus amigos,  León del Toro y los suyos, Tranvía, Kocoa Y tantos otros que se me escapan, también quiero agradecerles los momentos felices que pasamos, cuánta música y diversión, gracias por alegrar mi pasión!

Tengo cuatro amigos especiales, con los que compartí muchísimas horas de grabación y producción. Cada uno de ellos se sentó por primera vez detrás de una consola de grabación profesional estando a mi lado, mientras les pasaba poco a poco los conocimientos técnicos que necesitaban para que pudieran volar por el firmamento de por vida, como sucedió y me siento orgulloso de mis pupilos,  que hoy brillan con luz propia:

José Ignacio Villegas,  el gordo, fue mi asistente de grabación por siete años. Luego pasó hacer un reconocido DJ. No vuelto a saber nada de el, le deseo lo mejor.

Peter Schoeder. Participó en muchas de mis primeras grabaciones como asistente, además de producir sus propios discos. Suerte Peter, lo recuerdo con cariño.

Adolfo levy, mi querido Mono, por usted no existe mas que admiración y cariño. Inolvidable la cantidad de horas que pasamos mezclando los artistas de Neon.  Hoy todas esas cintas son cadáveres en el baúl de mis recuerdos, pero lo hacíamos con la convicción de que estábamos apostando y aportando a nuestra pasión,  el rock nacional y la música en general. Nada es perdido en la vida,  créame! Nos vemos pronto,  ojalá en Málaga.

Bernado Ossa, muchos años han pasado desde que nos conocimos, cerca a cincuenta; muchas historias y aventuras. Conciertos y grabaciones; risas y emociones. Infinito aprecio y agradecimiento por tantos detalles, desde el diseño de logos para mis empresas hasta ayuda para amigos músicos necesitados de productor, por amor al arte. Pronto nos volveremos a encontrar, créeme!

El ultimo musico que conocí y se convirtió en buen amigo es Camilo Montilla. Fue en la ultima grabación que realice por amor al arte, por creer en nuestros músicos y la pase muy bien, gracias también por los detalles recibidos y creer en mi para tus consultas acústicas.

Hace muchos anyos me sali del audio, del video y de la música. Hace poco me retire formalmente de cualquier acción que me causa esfuerzo y ahora, por fin, podré morir con tranquilidad, ya les dije a los que quedan y les tengo aprecio, que los aprecio y a los llaneros solitarios que quedan sueltos, con el antifaz que pronto tendrán a su toro bufando en la nuca.

Tan injusta que es la vida, 
mentiras, 
los injustos son los humanos ,
créanme!

El del Sonido

El del Sonido.

Si hubiera nacido en otro país, mi pasión y luego mi profesión de ingeniero de sonido y productor de rock seguro hubiera sido apasionante, no lo fue, fue mediocre como el medio en que me movía. Alguna ves John Storyk, el Arquitecto  de Audiovision me dijo, “lastima que Fonovisión quedo en Colombia, en cualquier otro lado hubiera sido lo que pretendías un  Destination Studio para grupos interesantes”. Si, probablemente estaba en lo cierto.

Pero eso no era lo que pretendía. Creía firmemente en nuestro talento, en “mis amigos” y quería producir lo nuestro, lo de “mis amigos”, aportando mis ideas, mi dirección, la técnica y la manera de llevarlo a cabo.

Fuera de estudiar y prepararme para prestarle mis conocimientos a “mis amigos”, tenia que tener el sitio donde desarrollar, darle rienda suelta a mis pretensiones y producir un grupo selecto de lo mejor de nuestra tierra. Lo único que tenían que poner “ mis amigos” era  el talento que pregonaban, sus canciones y así fue, como en la pirinola, todos pusieron lo que tenían, unos tomaron cuatro, otros jugaron sin ni siquiera poner y el mas vivo, en un abrir y cerrar de ojos, tomo todo. Pero de eso se trataba, de aprender, de hacer, de darle rienda suelta a la imaginación y sacarle provecho al momento dejando grabado material profesional. Se hizo lo que se pudo y mi baúl de los recuerdos esta repleto de cintas de todos los tamaños, sobre todo de 24 canales, los masters de todos “mis amigos”, están sepultados en ese baúl sin fondo.

Eran otros tiempos, a “los amigos” les molestaba que El del Sonido, opinara y menos que fuera determinante y sobre todo exigente y a veces intransigente con lo que quería y le gustaba e incluso despótico y arrogante, se hace como yo dijo y punto! Tremenda cantidad de is griegas o serán latinas, no tengo quien me corrija.

Eso ocurría cuando y por usar la palabra del argot de grabación, se enzorraban, no daban pie con bola. Por regla general todo fluye armónicamente y como todo queda grabado, es fácil tomar una determinación musical, cuando oían y El del Sonido tenia razón, lo aceptaban a regañadientes e incrédulos, así eran “mis amigos”.

No conocían ni entendían que El del Sonido podía, simultáneamente, llevar técnicamente la grabación correctamente y producir el resultado musical según su criterio dirigiendo y visualizando su forma, color y textura. Eso los golpeo en el honor ficticio, El del Sonido había atravesado la raya, se había metido en la cocina y había revuelto hasta el arroz con la pega.

Décadas atrás, cuando empecé a coleccionar discos, dos cosas me marcaron de los elepés, El Arte en el Vinilo,  las carátulas (tema para otro escrito) y el común denominador que tenían muchos de los discos de rock que yo escuchaba, el ingeniero de sonido y el productor,  que en muchas ocasiones, El del Sonido, también era el productor. Empecé a cuestionarme el roll tanto del uno como del otro y a seguir algunos  de ellos.

“Una cosa que tienen los productores e ingenieros en común es su gran amor por la música y ese es su estimulo en el estudio de grabación. Esos momentos inolvidables cuando se mezclan el esfuerzo artístico, el material musical y el conocimiento técnico para producir grandes resultados.”

Richard Buskin,  “Dentro de los Canales”.  (Inside tracks Avon Books 1999).

La primera vez que leí sobre un ingeniero de sonido me llamó tanto la atención que lo recorte, era sobre Gus Dudgeon.
     

El articulo era por el disco de John Mayall Blues Breakers con Eric Clapton en la guitarra puntera en 1966. Disco que hizo historia porque cambio el rumbo, de las canciones de amor a las improvisaciones largas,  además, decía el articulo que era el primer disco grabado en ocho canales. Eso también me llamo la atención, que eran “los canales”.

 Esta canción en 1966 causo sensación, cuando   todo eran canciones de amor, sale John Mayall, el incubador de las mas grandes estrellas del rock, con semejante blues.



Pero  habían más, Glyn Johns era otro ingeniero que hizo una carrera brillante con cientos de grupos, tanto como ingeniero como cuando además producía. Como ingeniero grabo a los Stones, a Sir Paul, Who, Faces, CSN, Young, Dylan, Steve Miller…  cuando estuvo a cargo de la producción tuvo memorables hits, como Hotel California, de los Eagles, que es la canción más vendida en el mundo, hace poco supero a Thriller de Michael Jackson.

Esta memorable actuación de los Beatles "en vivo" desde la azotea de Apple fue grabada por Glyn Johns, quien estaba en la consola, en el estudio, en el primer piso del edificio. Billy Preston fue el teclista, a quien, mas adelante, tuve el honor de grabar en Fonovision con su grupo y Hernando Becerra como guitarrista de los solos y ser El del Sonido en los conciertos de Colombia.

Dice Glyn Jones, en la primera frase de su libro  The Sound Man, contestando a la pregunta: que hace exactamente un productor?

“Tiene que tener una opinión y el ego para expresarla más convincentemente que todos los demas”.

A mi me sobro ego y convicción, a “los amigos”  les faltó nobleza y talento, tampoco tenían muchas canciones para producir, eran virtuosos pero repitiendo covers, eran loros sin creatividad, pocos componían, tampoco tenían para que, nuestro mediocre medio no creía en nuestro talento joven y los ejecutivos de las “casas disqueras” solo estaban interesados en el fundillo de las señoras cantantes que era lo único que producían, tampoco tenían productores, los arreglistas de cada canción eran los encargados de grabarlas como pudieran. Para que pagar un productor para un producto malo, tenían razón!

A Eddie Kramer fue uno de los primeros que seguí por su relación como El del Sonido en sus trabajos con Traffic, Led Zeppelin, ELP y tantos otros. Tiene un legado fantástico, fue el productor de todos los discos de Jimmy Hendrix y promotor del famoso estudio Electric Lady Land en NYC. También fue el productor de todos los discos de Kiss y el ingeniero de los mas grandes conciertos grabados, Woodstocks, Frampton Alive, Antrax… Continua muy activo.

Electric lady Land fue uno de los primeros estudios particulares y no de “casas de discos”, su dueño era Hendrix, El del Sonido era Kramer y su diseñador Storyk.  Era el único estudio que existía en ese tiempo donde su dueño era un artista

Eddie Kramer tuvo el honor de inaugurar Fonovisión en Noviembre de 1979 y cuando termino de grabar las canciones de Alexei Restrepo me dijo: “ …sin duda es el mejor estudio en que he grabado, Storyk hizo un buen trabajo, tienes una joya única”.

La idea era que Eddie le presentara una propuesta a Jimmy Miller, el “súper productor” y encargado de darle un cambio total y rotundo al mundo del rock, cuando llego a Londres a mediados de los 60, del siglo pasado. Lo llevo el legendario Cris Blackwell, dueño de Island Records, la compañía disquera particular que abrió las puertas a todas las compañías de producción. Apple,  Chrysalis, Virgin, Rocket, A&R, Charisma, RSO récords…

que conglomeraron el ámbito de la producción musical de rock por muchos años sobre todo Virgin que convirtió en multimillonario a Bradson, su dueño, junto al músico Tom Newman quienes la fundaron en 1973 lanzando, como su primera producción el primer álbum en donde un solo músico toca todos los instrumentos de una gran obra musical gracias a “los canales”. Este disco tuvo gran éxito, Tubular Bells del multi-instrumentista Mike Oldfield.
Oldfield y Branson en el estudio The Manor, de los primeros en tener 16 canales, sobre los que Mike doblo toda su obra Tubular Bells solo. Tambien el primero en tener una consola Heliux 

Años mas adelante todas las productoras independientes fueron absorbidas por pulpos multimillonarios del mundo del entretenimiento y acabaron con todo, compraron a todos y putiaron la música. Lo que mas les interesa a esos pulpos es el repertorio, remasterizaron todo el material posible para venderlo, sin invertir, cuando se paso del análogo al digital. Afortunadamente apareció el diablo del internet donde todo es regalado y el negocio se les cayo, todo es gratis y el mas perjudicado es el compositor. Están reinventado la rueda, para ver por donde la exprimen otra ves. Hoy, el artista tiene acceso directo a su publico y lo poco que venda le entra todito, hace su propia promoción en redes sociales, quitándole el único motivo de existir a las “casas de discos”, cuya existencia era para la promoción y distribución. Quien sabe en que ira a parar todo esto, lo que si es seguro es que la música jamás se acabara, así se vuelva al primitivismo tribal, gritos, percusión y lamentos todo muy bien acompasado en un computador y mecánicamente producido por un programador. Para un publico poco exigente que brinca chupando bom bom bum en una fiesta tecno o los brutos del “pogeo”, ya en extinción, de los conciertos, por no decir nada del perreo del asqueroso rageton o el amacicé vallenato, estamos viendo la degradación del ser humano en un mundo corrompido.

Otra ves se me fue la paloma, estába comentando sobre Jimmy Miller.

    Jimmy Miller trabajando con miembros de los Stones.

Eddie Kramer en entrevista a prosoundweb.com dice: “originalmente la clase de productores con los que trabajaba, eran personas como Jimmy Miller, que se encargaban de crear una situación y controlar las cosas, eran mercaderes de vibraciones. Jimmy Miller era esa increíble clase de energía que conducía y daba fuerza. Hacia que las sesiones de grabación se sintieran como que tu quisieras estar allí produciendo música. No era un productor que trabajara la consola o las grabaciones por sus propias manos. Era el que tenia el control total, conocía para donde iban las vibraciones”.

Steve Windwood, recuerda cuando, preocupado Cris Blackwell, dueño de Island Records, por la baja en ventas de Spencer Davis Group, llevaron de NYC a Miller para producir el ultimo álbum de ese memorable grupo y fue allí donde nacieron Give me some loving , I’m a man y otros hits. Grabados por Kramer y producidos por Miller convirtiendo a este en el “súper productor” de Traffic,  y cientos de grupos mas.

       Caratula Original de Blind Faith, que creo fue prohibida, del fotógrafo Bob Seidemann.                        

El disco fue grabado por Andy Johns, hermano de Glyn, con tres ingenieros mas. Los ensayos y demos los hicieron en “The Farm” con un ingeniero de alli y las grabaciones finales y mezcla bajo la producción de Miller en Olimpic studios, con los ingenieros de planta y Andy Johns como ingeniero principal lanzándolo como otro de los grandes ingenieros, tenia el apodo de “el ingeniero-músico” porque tocaba múltiples instrumentos.

Kramer y Miller continuaron trabajando juntos por muchos años hasta que Eddie se convirtió también en ingeniero/productor de Hendrix, Zeppelin, Frampton, kiss ... Tambien trabajaron algunos de los discos de los Rolling Stones y ese era el motivo por el cual Kramer vino a grabar en Fonovision, queríamos atraer a Jimmy Miller a Colombia. No fue posible, Bogotá no les convenía a los productores, no iban a llevar a sus pupilos locos al manicomio.

En el libro Inside tracks, Miller explica, desde su punto de vista, el roll del productor y de "El del sonido". “ Como productor dejo al ingeniero que se encargue de poner el sonido junto y hago mis propias sugerencias si quiero un sonido particular que este buscando o si hay algo que se debe cambiar”. Esta clase de aseveraciones dan crédito a la teoría de que la genialidad de Miller consistía en escuchar la banda y participar mas en la parte musical durante las sesiones que en ponerse a trabajar la consola. George Martin, el productor de los Beatles, era de ese mismo tipo de productores, concentrados en la música y dejando la parte técnica a su ingeniero, que en el caso de Martin casi siempre fue Geoff Emerick que murió recientemente.

George Martin y Geoff Emerick, en la consola en que grabaron algunos de los Beatles mas influyentes y experimentales discos incluyendo Sgt Pepper, Revolver  y Abbey Road. Esta es  de las primeras consolas construidas por Ruper Neve.

Un ejemplo de cómo un productor puede cambiar y mejorar la producción de un álbum es Blow by Blow (pase tras pase o rayita tras rayita) de Jeff Beck, uno de los discos instrumentales de rock mas exitosos. Jeff hace cantar esa guitarra eléctrica como nunca antes se ha oído y Martin logra arreglos musicales sorprendentes en ese disco. Fue tal su éxito que repitieron los mismos ingredientes para dos discos mas, estos ya no tan notables como el primero.


Diamond Dust de Jeff Beck. Arreglo orquestal George Martin.
Ingeniero Denim Bridges en AIR Studios, uno de los primeros
discos en ser grabados en 24 canales en ese nuevo super estudio.

En una entrevista en Mixonline.com en el 2003, Eddie Kramer, el ingeniero de Dear Mr. fantasy y mas adelante productor de Hendrix, nos da un retrato claro de como era ver trabajar a Miller en el estudio: “ Jimmy Miller fue mi mentor. Tenia la increíble habilidad para integrar un grupo de músicos, ensayar, llevarlos al estudio y ponerlos eufóricos sobre lo que estaban haciendo y sobre todo que era divertido, emocionante y excitante. Me di cuenta que esa era la manera en la que los discos deberían producirse. Era un estupendo catalizador. Tenia un gran sentido del humor. Era imparable, en el sentido que su nivel de energía siempre estaba alto. El realmente disfrutaba la música y siempre pendiente de la banda durante la grabación: Como hago para que ustedes sientan este grabación de la manera que yo la siento? Era como un maestro de ceremonias, un gran productor”.

  Jimmy Miller pendiente de las necesidades de los miembros de la banda.

A medida que pasaban los años, en todo el mundo, empezaron a proliferar estudios de grabación de todo tipo. Existían los grandes, de los grandes productores o ingenieros como Air Studios, de George Martin tanto en Londres como en Monserrat en el Caribe, Island Studios, también en Londres y en Jamaica, o  ‎Compass Point Studios, Nassau, Bahamas, donde terminaron haciendo el disco de los Rollig Stones, Emotional Rescue, que pretendía de iluso, que hicieran en Fonovisión, cuando en Colombia no dejaban ni importar guitarras y los grupos que venían tenían que tocar gratis en la media torta, háganme el favor, solo en el platanal se les ocurren semejantes brutalidades, que los artistas toquen gratis para disfrute del pueblo y los políticos recen en camándulas ajenas, obteniendo bendiciones a costa del músico.

Los estudios Advision, fue uno de los mas notables y reconocidos complejos de grabación Ingleses. Advision, se inicio como un estudio de post-producción de comerciales y música para películas, de ahí su nombre AD Vision. Tenia varias salas de grabación grandes y fue el primero en instalar grabadoras de 16 y 24 canales. Alli trabajaba como ingeniero Eddie Oxford, de quien compre el mayor numero de discos grabados por el. Yes, ELP. Gentle Giant, Moody Blues, King Crimson y tantos otros progresivos fueron grabados allí por el. Es reconocido como el productor de YES y sobre todo por su trabajo en el álbum doble “Tales from the Topografic Ocean”. Para la producción de este álbum, decidió llevar a la banda a un nuevo estudio, “The Morgan Studio”  que quedaba en el campo, lejos del mundanal ruido y recluidos entre arboles, flores y vacas grabaron uno de los mas importantes discos del rock progresivo. Eddie dejo Advision, para convertirse en productor. ELP en su álbum Tarkus hace tributo a Oxford, con la canción “ are you ready Eddie”. Se iniciaba con este estudio (Morgan), lo que se llamo “destination studios”, un sitio alejado donde grabar.

Otro famoso de esos primeros estudios fue ‘The Farm”, la Granja donde grababan Genesis, Mike & The Mecanics y se hicieron todos los discos solistas de los miembros de Genesis. Era el estudio de Genesis y cada uno de sus integrantes, que fueron variando, grabaron sus discos allí. Peter Gabriel, Phill Collins, Tony Banks, Mike Ruterford, Steve Hackett, todos hicieron uso como productores de sus discos solistas de La Granja.

El del sonido de todos esos discos fue John Burns, a quien segui con gran atención ya que los discos donde aparecía eran de mis favoritos.

John Burns:

Johnnie, aprendió el oficio de ingeniero de sonido trabajando en el estudio The Farm, que por estar ubicado en el campo las personas que trabajaban tenían que ser del area donde estaba ubicado. John Burns llego a trabajar como asistente en el primer disco de Jetro Tull. Para el segundo, el aclamado Stand Up, ya era El del Sonido para ellos. The Farm pasó a manos del grupo Génesis y John Burns paso a ser el productor de casi todos los discos que grabaron allí. También fue El del Sonido en las giras promocionales de los discos,  convirtiéndolo también,  en un ingeniero muy apetecido para las giras mundiales de Genesis y posteriormente de Phill Collins y Jetro Tull.

Nick Griffiths

Voy hacer una mención especial a Nick Griffiths con quien tuvimos el honor de compartir durante una semana en Fonovision con Bernardo Ossa. Seguía empeñado en querer llevar un grupo importante a grabar a Fonovision.

Mr. Griffiths era el ingeniero, amigo y consultor de Roger Waters en la empresa  Britania Row de Pink Floyd y luego su productor personal.

Ted, el ingeniero electrónico, musico y mi gran amigo encargado del montaje 
de Fonovision y luego Audiovision con Roger Waters en sus estudios.

Nick Griffins, llego a Bogota con Ted Rothstein, para volver afinar el cuarto de control con nuevos componentes para el sistema monitor y Nick quería copiarlos en los estudios de Britania Row, como sucedió. Se convirtió en amigo, a quien vi algunas veces mas, murió repentinamente de una complicación en una operacion. Su obra es extensa, sobre salen la producciones de los conciertos de Wall en Berlín y el de Queen en Hyde park en 1976, además de varios discos de Pink Floyd, Queen, McCartney, Tears for Fears, Human League… Britania Row también era la empresa de alquiler de equipos para los conciertos y giras mas importantes, hacían todas las giras de Pink Floyd y cuando estos estaban grabando, los equipos eran alquilados a otros como Jetro Tull o Fleewood Mac.

Uno de los pocos discos que Pink Floyd no grabo en sus propios estudios fue The Dark Side of the Moon, cuyo ingeniero fue Alan Parsons.

Nick también estuvo asesorando en el diseño e instalación del Astoria, un estudio flotante en el Tamesis, propiedad de Gilmore. 

Gilmore en el cuarto de control de su estudio flotante Astoria. Con una super consola Neve con los primeros "flying faders".

Mr. Griffins, como coproductor tiene los discos de Roger Waters, incluyendo la pelicula de Wall cuando tumbaron el muro de Berlin y varias patentes en el mundo del audio.

Dice Roger, “Griffiths tenia la habilidad para ensamblar grupos de expertos y motivar a cada uno para que dieran lo mejor posible, a través de su mesura en las palabras pero sobre todo por su conocimiento en las disciplinas musicales y las tecnologías de avanzada”.

Mencionan en una de las paginas de Internet de Pink Floyd (http://www.brain-damage.co.uk/obituaries/nick-griffiths.html) la participación de Nick en Fonovision como diseñador de los monitores junto a Ted Rothstein. Ambos también diseñaron y construyeron los monitores para Real World Studios, de Peter Gabriel.

Gracias a Nick, conocí varios estudios y muchas personalidades del rock, incluyendo sus amigos.

USA

En los Estados Unidos, hubo grandes ingenieros y productores, al igual que los mas sofisticados estudios de grabación y post-produccion.

     Una de las primeras consolas para grabación de orquestas diseñada por Bill Putnam

Bill Putnam.

Los inventos de Mr. Putnam nacieron principalmente de la necesidad de crear soluciones a dificultades que encontraba mientras trabajaba como productor o ingeniero. Su hijo Bill Putnam Jr. Dice: “él era un ingeniero que construía equipos para resolver problemas en los estudios”. Este enfoque y sus conocimientos musicales lo mantuvieron ocupado por artistas y grandes orquestas de jazz. Nat 'King' Cole, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Count Basie y las grandes orquestas de swing fueron grabadas por el.

Bruce Sweden, otro de los grandes ingenieros de sonido, grabando jazz en una de las consolas de Bill Putnam.


Tom Dow

Segui a Tom Dow, por su trabajo con Dereck & the Dominos, que fueron los de “layla”, la famosa canción de Clapton.

Tom Dow era un científico músico que tuvo gran influencia en el desarrollo del audio en los comienzos del la grabación multicanal. Fue el diseñador de los primeros estudios de Atlantic Records en NYC y se le atribuye el origen de los “faders”.

Dana Dowd asegura que su padre fue el primero en usar ‘faders” en ves de las perillas de Bakalita que eran comunes en aquella época. “El era pianista y quería tocar la consola de la misma manera que tocaba el piano: Con varias teclas en cada mano, dice Dana. Con las perillas, no puedes si no tener una en cada mano a la ves. Por lo que encontró una compañía que estaban produciendo potenciómetros deslizantes ( faders ) y los instalo en la primera consola de los estudios de Atlantic. Desafortunadamente, no patento su idea”.

                                          Tom Dowd mezclando 'Layla', de Derek & The Dominos.

Tom Dowd permanecio muy involucrado tanto en musica como productor e ingeniero asi como en la tecnologia del audio. Tiene varios premios por sus aportes tecnológicos al audio y una cantidad de discos grabados de jazz, soul y rock.

Murio en el 2002.

Fred Catero.

Me intereso porque cuando salio el formato de elepé quadafonico tenían varias cosas en común, eran grabados  en el Automatt, con la ingeniería de Catero y algunas veces como productor. Miles, Santana, Chicago, Dylan, Kooper  fueron algunos de los artistas que grabo. El estudio, Automatt, toma su nombre por ser el primero en tener automatización en algunos de sus controles, quedaba en San Francisco, cuna del movimiento de rock mas influyente en Estados Unidos. Fred Catero, de Nueva York, trabajaba en Columbia Records en los 60’s y lo trasladan a San Francisco como productor y El del sonido para todos los grupos que empezaron a firmar. La lista es larga…

En 1980 Catero se retira y forma su compañía de producción exclusiva para jazz.

Bernie Kirsh

Sin dudarlo es uno de los más aclamados ingenieros de sonido en el mundo del jazz.

Como co-productor tampoco se queda atrás, tiene en su haber prácticamente todos los discos de Chick Corea y varios grammys por las grabaciones de Quincy Jones.

Las grabaciones de Bernie Kirsh todas son excelentes, con un sonido muy limpio. Se le reconoce como un maestro en la grabación del piano acústico.

Nacido en Francia, se inicio como ingeniero al lado de Jimmy Hendrix en sus conciertos y se traslado a NYC para trabajar en Electric Lady land. Se mudo para Los Angeles como socio e ingeniero del estudio Matt Hatter, de propiedad de Chick Corea, donde permaneció por décadas trabajando   con, prácticamente, todos los grupos de jazz y fusión que se tomaron el mundo del rock en un momento dado. El estudio fue cedido por Corea a su religión, Scientology y Mr. Kirsh regreso a Francia.

La lista es interminable y a medida que pasaban los anyos mas ingenieros y productores se hacían famosos. Jeff Lynne, Eno Brian con U2, Bob Rock  (Metallica), Quincy Jones, David Foster, Al Schmitt, Paul Northfield (DreamTheater, Queensrÿche, Rush, Suicidal Tendencies…), George Massenberg, Tom Scholz… interminable, era imposible seguir alguno, ya no eran esos tiempos de antaño, los de Andrew Oldham, cuando eran unos cuantos produciendo muchos grupos, ahora eran muchos productores e ingenieros produciendo cada uno pocos artistas. Se toman uno o mas años para producir un disco, nada es como antes, cuando nos metíamos en el estudio y pase lo que pase, sacábamos prácticamente una canción por sesión o al menos la base perfecta para poder doblar instrumentos y voces sobre ella.

De la historia de las grabaciones, ingenieros y productores Colombianos se poco. Nunca estuve en los estudios de Isaias Cuervo, Suramericana de grabaciones creo que se llamaba. Solo trabaje una ves un Ingeson, una historia divertida: “Era el 24 de diciembre de 1994 y estaba mezclando  canciones co-producidas con Juan Erasmo Mochi, para un disco de el, además, producíamos por su iniciativa una joven, Ana Linda Sago. Se dio la casualidad que ese dia tenia que terminar el demo, se lo llevaban a Venezuela para una telenovela y toco llamar a Ingeson, llamo Ana Linda y pidió el turno, llege y mezcle la canción con un señor Sanchez, muy buena persona.

William Constain, también tenia un estudio de grabaciones y allí se producían buenos discos. y muchos jingles. El estudio de la 85, de Ricardo Acosta también era un estudio distinguido, precisamente allí, grabe con tribu 3 y Mingo Lewis. Adolfo Levy fue el ingeniero. Missi, también monto su estudio para sus producciones. Hubo un estudio, NH estudios en el que grabe a Darkness, no se de quien es, lo que si se es que siempre lamente profundamente que ese disco lo hiciera allí, aunque su resultado final fue satisfactorio, se dio el hecho que solo lo podíamos grabar en una semana santa y esa semana no me fue posible abrir Fonovision, no tenia la llave. Toco en ese otro estudio, no podían esperar, todos trabajaban y estudiaban por lo que semana santa era la única fecha y asi se hizo en NH estudios. Juan Antonio Castillo, también tenia su estudio y varios discos del rock nacional fueron producidos por el.
Empezo la proliferación de estudios personales, casi siempre de los productores de Jingles. Bernardo Ossa, monto el suyo para sus producciones, asi como Oscar Acevedo y muchos mas. Hoy deben haber cientos de estudios, no tengo ni idea!

Las casa disqueras de Medellin tenían sus propios estudios y en Bogota solo Ingeson, que les prestaba el servicio a las disqueras y agencias de publicidad.

Cuando Fonovision se inicio en 1980, también se inicio la preparación de varios ingenieros bajo mi tutela. Adolfo Levy, Bernardo Ossa, Peter Shoeder y Jose Antonio Villegas “el gordo”, se sentaron frente a una consola profesional por primera ves a mi lado. Yo los considero mis pupilos y con cada uno de ellos pase miles de horas grabando, mezclando y produciendo música. Es una satisfacción muy grande ver hasta donde llego cada uno y a pesar del tiempo mi cariño por ellos sigue en aumento, solo tengo muy buenos recuerdos de los cuatro y cada uno dentro de sus posibilidades siempre me aportaron lo que en algún momento pude necesitar, gracias! Eramos los del Sonido, en todos los conciertos y grabaciones de la década de los 80, todos tomamos rumbos diferentes pero nuestra amistad, aun sin vernos, sigue intacta.

Oda a la Alegría! 66 años disfrutando del Rock ‘n’ Roll.

Oda a la Alegría!

66 años  disfrutando del Rock ‘n’ Roll.

Estoy en cuenta regresiva, desde hace un año disfruto de las mieles de ser oficialmente “retirado”, me pasan billete, recibo descuentos, me cuido, cocino exquisiteces, camino, nado, me tomo las pastillas de la medicina preventiva, solo bebo espumosos secos y sobre todo     hago uso permanente de la hierba medicinal qué me ayuda a pasar el día tranquilo contemplando la vida que es tan bella y se me esfuma, esperando que mi esposa termine un doctorado y saldremos por el mundo a disfrutar juntos.  

A mi, toda la vida se me ha dado bien eso de ser turista, desgraciadamente como que a muchos les paso lo mismo y es imposible caminar con tanto turista viejo, como yo, de tan diversas partes del planeta; dicen que la diversidad enriquece, uno ya viejo que va a saber de eso, a los de la tercera edad nos molesta todo, sobre todo lo torcido.

Cuando nací, nacieron todas las hierbas, las malas hierbas y la hierbabuena, cantaron todos los buitres, sobre todo, los cotos rojos y esta era la canción que estaba en primer lugar en las listas de éxitos del Billboard, que más adelante sería una de mis Biblias, que 
consultaba cada vez que iba a comprar mi sagrada comunión, 

es decir, un disco. 






Hice la primera y la ultima comunión el mismo día.

“You Belong to Me”. Eso dijo mi madre al verme, no había duda, venia unido por el cordón umbilical y cuando lo cortaron di mi primer berrido y desde ese momento no he parado de gritar contra la injusticia. 

Tan pendejo, como si sirviera de algo!

     
Numero 1 el 26 de Septiembre de 1952.   
Original por Jo Stafford, buena voz y una orquestación de la época muy delicada, con una marimba adornando y buenos vientos. 

  You Belong to me.

Una versión muy linda por lo simple, solo voz, guitarra y armónica, me gusta Karla Bruni y siento que me la dedico!

Ese día se alinearon los astros y nací yo!

Se imaginan si hubiera nacido unas décadas mas tarde, seguro me toca Rolling Stones y quien sabe que hubiera sido de mi!!!

   

Symphaty for the Devil

Esta, de lejos, es la mejor interpretación de mi himno y si ellos pueden estar así a los 75 me dan mucho animo!!

Una década después, cumplía diez años y  estaba de numero uno, Franky Valley & The Four Season. El rock ‘n’ Roll empezaba; por alguna razón se me impregno y cuando Google me dijo la canción que estaba en primer lugar en Septiembre de 1962 me ericé, es la canción que le dedico a mi esposa.
Su interprete, Franky Valley tenia 82 años cuando hizo esta presentación, por la relevancia de las composiciones que se han mantenido y tienen millones de versiones y su vitalidad, seguro lo envidian, Mick, Keit, Rod, Jeff, doña John, ah, y yo! Aunque Paul nos dio su receta, que es la que vengo aplicando por décadas:

     La formula para la eterna juventud de Paul!

Espero que cuando  llegue a los 82 me vea tan bien como Franky Valley, seguro la esencia esta en el rock ‘n’ roll y yo jamás la he perdido, desde el primer berrido!

Creo en la alineación de los astros!

Franky Valley en concierto a los 82 años, tremendo el viejo!

A cine me empezaron a llevar desde niño, a las de Marisol y Roció Dúrcal, a las de Jorge Negrete o las de Tarzan. Fue por esa época que mi mamá me llevó a ver West Side Story y desde ese momento quise ser pandillero y me empezó una fascinación por la música para películas, desde Marisol rumbo a Río a esta obra maestra del cine musical cómo es West  Side Story.

Mi primer amor cantando Bossa Nova, Marisol rumbo a Rio   

Al poco tiempo la deje tirada por Ann Margret, la que salía en todas las películas de Elvis Presley y años más tarde nos sorprendería con su actuación en la película Tommy.

El amor de toda mi vida, Ann Margret en 1964.

En Tommy la opera rock de los Who.  

Si tienen alguna duda sobre porque estoy enamorado desde los doce años de Ann es por su  talento y belleza natural, aquí con una grande! (saltar primer minuto y medio).

Rumbo a Rio y West Side Story fueron los dos primeros discos de música de películas de mi colección, que siempre fue muy variada y exquisita, al menos para mí, porque los oía, los quería, los cuidaba y fue creciendo hasta que tres décadas más adelante la vendí. Dure 30 años comprando y coleccionando discos de muchos estilos, pero sobretodo de rock. 

Así llegue a la adolescencia, trabajando en Diciembre de 1963 en un almacén de discos conocí a Humberto Monroy, bajista de:

Los Speakers  que fue el primer "conjunto" que vi en mi vida  y me transformaron, quería ser como ellos, eso fue  en 1964. Tocaban en un  bar que se llamaba La Gioconda, donde también conocí a Miguel Muñoz, Guillermo Guzmán y a Miguel Durier que iniciaban su vida dentro de la música, también quería ser como ellos. Las estrellas se alinearon y con los tres, más adelante, pude realizar el sueño de trabajar. Con Muñoz grabe un programa de televisión de su grupo Noches de Liverpool,  con el Marciano realice mi primera grabación de rock progresivo y en Fonovisión, una noche que fue de visita, cambio varios “bajos” de artistas de Neón, la productora que estaba tratando de ensamblar con  músicos y artistas de jazz y rock de los años 80 y  Durier, participo cantando una o dos canciones para el ultimo disco de Los Flippers, que grabe para mi productora, con la Co- producción de Arturo Astudillo.

A los doce años ya estaba descontrolado, el rock había tomado mi espíritu, todo giraba a su alrededor y cuando nos invadieron los Británicos ahí si fue el acabose, la película de Jerry and The Pacemaker, el grupo que los Beatles copiaban en la caverna, motivo un cambio de vestimenta y rebeldía nunca antes visto en mi familia. 

Con la salida del disco “Meet the Beatles”, "I Wanto to Hold Your Hand", 

poco después con las películas  A Hard Days Night 

y Help,

gracias al programa Shindig, que pasaban diario y la posibilidad de oír discos en el almacén que administraba la tía me volví un rock adicto, todo el día en esas. 

                                       Pretty Woman en Shindig!

Mis padres y familia  se alarmaron, me rompieron  “el bajo” que había construido de un tiple con la ayuda de Miguel Durier y unos micrófonos para guitarra. Lo importante es que  “el tiple bajo” hacia ruido, lo conectamos a la radiola y al poco tiempo la fundimos. 

El rock ha dictado mi manera de ser y actuar a lo largo de esta vida que llega al sexteto y seis un poco más reposado pero con el mismo  ímpetu de cuando me escapaba a la Gioconda o a la discoteca de los Flippers.  El tiempo no pasa en vano y al verme en el espejo arrugado y cuello caído no me lamento, le sonrió a la vida y me comparo con mis ídolos, esperando que dentro de una década, cuando llegue a su edad este como ellos,  a excepción de doña John que está pasadita de kilos y este año se retira hasta de los anteojos, la amo! Pienso ir a verla y rendirle mi admiración, porque desde su primer disco me fascinó, su banda  y productor marcaron un hito en la historia de la producción musical. 

 Elton John - Farewell Yellow Brick Road Tour: The Launch. 

  (ver solo la primera parte) 

Esa manera de ser, rebelde sin causa y al va y ven del Rock’ n’ Roll ha sido mi interpretación del buen vivir, porque a la hora del te, sigo aquí tan campante y hoy no soy mas que un viejo bohemio rebotado pero hasta con la muerte arreglada, done mi cuerpo a la ciencia que espero les llegue servible, aunque hoy en día reciclan hasta los vasos sanguíneos. 

Hablando de muertes y tragedias eso fue lo siguiente que me marco, me apuñalaron una tarde y casi me matan, me salve de milagro. Todo por un maldingo reloj, será el equivalente al celular de hoy, digo yo, en Colombia la vida vale poco y poco ha cambiado en todos estos años, creo. No vivo en mi tierra hace mas de veinte años y habiendo tanto sitio por conocer y disfrutar poco la visito.

Esa fue la gota  que lleno la copa e inmediatamente, después de la recuperación, termine en un internado en Málaga, España. En el segundo año de estar allí, me echaron y fui a parar a un reformatorio; era una especie de campo de concentración para niños descarriados y todo funcionaba a las patadas y cachetadas, fui, tal vez, al que más le dieron en los años que estuve allí pero ni por esas pudieron sacarme el diablo del Rock‘n’Roll que me  había poseído, era lo que me mantenía desconectado del entorno y conectado a

     

o a

                                          

gracias aún pequeño radio transistor que tenía onda corta y sintonizaba estas emisoras que promocionaban los grupos del momento.

Predominaban las canciones de amor, unos no encontraban satisfacción, otros pedían que les dieron amor  y así se armaban los discos con canciones simples y melodías para quinceañeras, hasta que algo ocurrió, en 1966 todo cambio, el blues los permeo. A mi también me paso y un disco me marco, The Bluesbrakers con Eric. Esta es una reunión posterior, pero es, tal cual, el disco original.

John Mayall Feat. Eric Clapton - All Your Love - Liverpool 2003

Vivir interno en un reformatorio, tuvo sus pros y sus contras, el contra mas grande el hecho de estar allí como preso y su mayor beneficio era estar solo y lejos. Semanalmente me entregaban mi mesada y directo a comprar uno o dos discos. También compraba el Melody Maker y el New Musical Express donde me informaba de los últimos acontecimientos. 

Había 

Experiencia

y  Crema, 

Pequeñas Caras ,

y brotaban grupos, hasta Holandeses, que nos echaron sus Hocus Pocus mágicos con la flauta mágica.

De Pronto apareció, Lucia en el Cielo llena de Diamantes, cual virgencita de Lourdes y todos fervorosos cual pastorcillos, se la comieron y a viajar,

cuando se nos apareció el Señor Fantasia
 

y todos progresamos, el rock nunca volvió a ser igual, llegaba la era progresiva empezó Traffic. 

Cumplí 15 años y el rock no volvería a ser lo mismo, llegaban Ian pierni-encogido, los virtuosos, los súper grupos y toda clase de sonidos, sabores y luces de colores. También caían muertos Brian, Jimmy, Jim y Janis, entre otros. 

Mr. Moog    

abría la caja de pandora para todos los teclistas, se abandonaba el clásico Hammond para adentrarse el los sonidos espaciales o en la posibilidad de hacer solos estilo guitarrista. 

Yes, 

ELP, 

King Crimson, 

Genesis, 

y muchos otros tomaron mi conciencia, ya no era el mismo, andaba en la topografía del océano, detrás de un Tarkus con el Rey Carmesi persiguiendo las ovejas caídas en Broadway. 

En España, para mi gusto, solo dos grupos se destacaron en esa época:
Los Canarios 

y Los Pekenikes.

En España, todo se estanco por muchos años, todo era balada, lo mismo ocurrió en Colombia y Méjico. Acabaron el rock durante los 70 y 80’s. Solo baladistas y pocos discos salían al mercado de artistas del genero progresivo, no vendía, pues no se prensaba, lo asegurado, como Jethro Tull que fue de lo poco distribuido en Colombia, tal vez por la flauta.

El tiempo pasa volando, cuando cumplí 18 años el # 1 era      Honky Tonk Woman.

De regalo de cumpleaños, como todos los años, compre varios discos. Soy adicto a Spooky Tooth lo mismo a Traffic siempre, hasta hoy! Y que casualidad, ambos grupos fueron grabados por Eddie Kramer, el ingeniero y productor que en 1979 inauguró Fonovision grabando unas bases de Alexei Restrepo. 

Las estrellas se me  empezaban a alinear con los grandes!   

Better By you, Better Than Me, 

Spooky Tooth   

Feelin' Alright, 

     Traffic.

En Marbella y por un accidente fortuito, en esa época, conocí varios ejecutivos de Island Records, los editores de ambos discos. Cuando me gradué del colegio, los visite en Londres y fueron espléndidos durante el poco tiempo que estuve conociendo estudios de grabación antes de regresar a Colombia, después de haber pasado 6 años por fuera. Mi equipaje de regreso eran maletas con discos perfectamente empacados y nada mas.

Cuando regrese no existía nada de lo que había dejado, los grupos estaban en desbandada y todavía quedaban reminiscencias que tocaban canciones “en un cuarto blanco” y la estocada final se la dieron Humberto Monroy y Edgar Restrepo al rock nacional cuando decidieron montar su Genesis, una especie de charrangueros mezclados con indígenas, porque eso de rock no tenia nada. En los conciertos tocaban hasta la cumbia Ciénagera haciendo que la esencia del rock                   se perdiera por completo. 

Cumplí 20 años en Septiembre de 1972. 
Esta era la canción # 1  Three Dog Night - Black and White 

Las casas de discos abandonaron lo poquito que habían producido en los sesentas y se centraron en las viejas baladistas, como en España y Méjico. Los músicos de rock se fueron prácticamente todos y los que quedaron se dedicaron a los jingles. No quedo ni Malanga,  solo se continuaron produciendo los discos de Génesis. 

Estudiando comunicación social me tocó hacer las prácticas de radio en la emisora Horizonte porque allí tenían un programa Edgar y Gustavo Arenas sobre rock, terminamos siendo amigos. En un concierto de Génesis conocí Armando Plata y termine siendo su asistente de dirección en el programa “tu y la música”  que se emitía a diario con dos horas de duración. Por años con Armando realice todo tipo de experiencias audiovisuales, programas de televisión, conciertos, discos, videos, Jingles, rivales en squash y una que otra locura como compartir medio “acido” cada uno y disfrutar por horas el mismo "cassett" de los Brecker Brothers qué era el único que tenía y esa noche, seríamos jurados de algo, la pase Technicolor! 

Otra experiencia extra sensorial fue con  Miguel Muñoz, en Pandy, donde tenía una casita. Llegué temprano a esa población y empezamos a caminar buscando el hongo mágico, hasta que lo encontramos y gracias a la leche condensada no lo tragamos. Que noche la de aquella noche, cantamos y reímos hasta el amanecer cuando cogí la flota de regreso.

Gracias al Marciano mi gusto musical se expandió al prestarme discos de Miles, Jaco, Herbie, Chick, Billy… Otra ves, el rock no volvió hacer el mismo, del progresivo pase a la fusión, donde permanecí por años, aunque nunca olvide mi raíces, continúe fiel a los mas progresivos y a los nuevos.

Jeff Beck 

y Mahauvishnu Orquestra 

fueron de mis preferidos entre tantos que tuve!

En Septiembre de 1982, en un Abracadabra,

cumplí 30 años, estaba en mi apogeo, ya había terminado comunicación social, había realizado dos veces consecutivas el programa de grabación y producción del Institute of Audio Research en NYC, había tomado cursos de edición e iluminación para video,  escrito el plan de negocios para el montaje de un estudio profesional para  audio y video logrando construirlo, como nadie jamás se lo imagino, además empezaba a financiar de mi propio bolsillo algunas producciones del incipiente rock nacional que empezaba a sembrar. Así fue como poco a poco empezaron a nacer y crecer nuevos grupos colombianos de los años 80  encubados en mi propia productora, Neón. Estaba casado y tenia dos hijos, andaba feliz!

Ship,

Crash, 

Emilce, 

Leon del Toro,

Kocoa,

Orlando Betancourt, Lida Zamora, Flippers, Alberto Ramirez, Tranvia, Bernardo Ossa y varios mas, fueron producidos por Neon y grabados en Fonovisión


Unos completaron su producción y la sacaron al mercado, otros llegaron hasta donde  tuvieron canciones y el entorno lo permitió, la patria, como siempre, estaba pasando por un momento de represión e injusticia. A los directores de cine y teatro los metieron presos  por subversivos y a los músicos, sobretodo a los de rock, los tachaban de mariguaneros persiguiéndolos por lo que era mejor ser Jinglero y se ganaba alguito, al rock lo habían asesinado y su cadáver fue ultrajado. 
El que no emigro se escondió! 
Empecé a pasar  temporadas en Nueva York, sobre todo en Bearsville, en el complejo audiovisual que allí existía, ya no me interesaban ni mis producciones, se acabaron cuando los grupos no tenían canciones o no querían firmar contratos, el hacerlo de una manera amigable y honesta se acabo con Ship.

Iba y volvía, continúe grabando señoras, jingles y música para televisión o cine por algunos años más, poco a poco fui dejando el audio y cada vez producía más video, era mas rentable. 
Lo único que me mantenía pegado a las consolas y al rock eran los conciertos que afortunadamente fueron creciendo y nos invadió la ola latinoamericana, dando lugar al nacimiento de algunos grupos colombianos, pero nada realmente importante. Por esta época grabe la producción de Darkness, el grupo de rock que abría el camino a finales de los 80, para la aparición de nuevos grupos.

En los años 80 el rock se vio marcado por una tendencia a volver al rock puro y duro gracias al Punk, 
Clash, 

a la música Electrónica, Human League 

y a las súper producciones de Pop, M. Jackson. 

Esta tendencia ayudó notablemente al resurgimiento del rock latinoamericano, es más fácil componer canciones de rock con pop en español que tratar de ser progresivos. 

Casi todas las bandas que nos visitaron me tocaron, ese era mi “modus vivendi”, grabar viejas y ser ingeniero de conciertos. De ves en cuando llegaban buenísimos, como otros pésimos. Lo hice en grande, coliseos y plazas de toros o en pequeño, El Camarin del Carmen, El Colon o cualquier club o salón.

En  1980, Fonovisión paso a manos de Pablo Sieger. Lo puse al día tecnológicamente, entro en la gerencia su hijo Roberto y se le puso de nombre Audiovisión. Fue un mal acuerdo, de palabra y salí después de grabar un año sin parar, hice 8 discos, de salsa, pop y rock. La verdad, nunca quise ser ingeniero de sonido, si estudie esa vaina y la practique fue con el único propósito de producir rock e hice lo que pude, tampoco me gusto grabar viejas durante Fonovision y la pasión se fue muriendo con la edad.

El último esfuerzo grande que le pegue a mi pasión, fue convencer a las directivas de RCN Televisión de que podía producir y dirigir un programa de rock nacional, con los grupos que estaba surgiendo gracias a la invasión latinoamericana, así nació RCN, Rock en Vivo! Un programa semanal que presentaba una banda colombiana, en vivo, con gran despliegue de luces y un sonido muy controlado. RCN en Vivo. Oxigeno

fue uno de los grupos que se presentaron, con 12 más. Después de emitidos los 13 capítulos se acabó el programa por falta de materia prima, no había más grupos con los cuales hacer una nueva temporada. Los 13 que lo hicieron quedaron con un gran recuerdo de su banda "en vivo", con buen sonido, a 8 cámaras y súper luces. 

Para mi fue la estocada final a mi causa, el rock nacional.  
Jamás volví a buscar trabajo, producir, hacer de ingeniero o cualquier otro oficio relacionado con música, tampoco a relacionarme con el gremio.

A los 40, en Sep de 1992, la música rock también se comercializaba, YES, Genesis y otros, lograban producir canciones que entraban en los listados de éxitos y nuevos entraban a la escena mundial.

U2

Llegó la hora de buscar nuevos horizontes, la pobreza agobiaba.

Los astros se volvieron a alinear y en grande!

Conseguí trabajo bien remunerado, diario y sin mayor esfuerzo. Asesores en Eventos, la empresa con quien llevaba trabajado 12 años haciendo conciertos y eventos, cambio de rumbo, se dedico a asesorar políticos y producir, manejar y montar campañas políticas. Trabaje para la campaña del partido liberal y el candidato era Ernesto Samper. Mi trabajo consistía en montar, manejar y acompañar todas las presentaciones del candidato, no importaba el tamaño del auditorio, en todas las presentaciones estuve a cargo del audio, video, proyectores, luces, micrófonos, telepronter y cualquier demanda técnica que necesitara el candidato. 
La campaña fue larga y dura, pero se gano!

Entre a trabajar a la Presidencia de la Republica, como asesor de la secretaria privada en audio, video y multimedia. Estuve en todos los viajes y presentaciones del Presidente Samper hasta que estallo el escandalo del 8.000. 
El año y medio que trabaje en la Presidencia de la Republica de Colombia fue maravilloso, tome clases de Windows, cuando estaban instalando los computadores, de conversación en Ingles con ministras y altas asesoras, tuve un programa semanal en señal Colombia, El Bus se llamaba y aprendí sobre paginas de internet cuando montaron la primera pagina de la presidencia y me toco ver las tripas; al tiempo que trabajaba en las presentaciones del Presidente. 
Hice los cursos de diplomacia que dictan en la cancillería y termine de cónsul en Jakarta Indonesia, por un año y medio, el que le faltaba al cuatrienio de Samper.

Regrese como director de producción para la siguiente campaña presidencial,  está con  Horacio Serpa. Esa campaña la perdí pero como dicen por ahí, perder es ganar y gané muchísimo, la última semana de campaña conocí a Margarita Blanco, al poco tiempo nos casamos.  Llevo 20 años feliz!

Bogota, mas cerca de las estrellas
El último proyecto que realice viviendo en Colombia fue el diseño, producción y montaje del evento para el lanzamiento de la iluminación navideña del fin del milenio,  

La idea de hacer el evento de lanzamiento e iluminar a Monserrate valió la pena, fue ampliamente registrado en los noticieros de televisión y al día siguiente salió una fotografía del evento en primera página de los periódicos capitalinos.

Evento  de Absolut Vodka 
DJ Deep Dish en Cartagena.

Diseno, producion, montaje e integración de audio, video, proyecciones y luces.

 

Durante años tuve el privilegio de trabajar para la Registradora Nacional.  Mi trabajo consistía en diseñar y montar la sala de prensa en cada elección. Era una producción magna por la cantidad de noticieros y puntos de conexión.

Así sea detrás y en las sombras compartir con grandes enorgullece.            

Las producciones de los 4 de adelante, sumadas, han vendido mas de 4 mil millones de copias de discos, DJ. Muggs solo 500 millones y yo ninguna, pero ahí estoy!
SAE Producers panel tour.

La felicidad no seria completa sin mis nietos. 
Sofia,                                         Valeria                            y Santiago.

                                                   FIN