El cuento autobiográfico El jardín Audiovisual describe el nacimiento y evolución del rock, jazz y fusiones Colombianas en las que participe.
Son capítulos que se deben leer uno tras otro para que el cuento tenga continuidad.
Son recuerdos de mi profesión de Ingeniero de sonido, productor audiovisual y comunicador.
Hace 40 años se inauguró Fonovisión y 30 de Audiovision
Parte de atras de Fonovision, los potreros colindaban con mi casa.
En un día como hoy, hace 40 años se inauguró Fonovisión, el tiempo devora feroz el pasado y pocas cosas perduran.
Plano del cuarto de control A
Pocos estudios en el mundo han perdurado 40 años a la vanguardia de la acústica y la ergometría, Audiovisión es uno de ellos y eso me enorgullece porque fue idea mía, su promotor, conseguí los socios inversionistas, tuve la visión de conseguir y contratar al mejor arquitecto acústico que ha existido en el mundo, John Storyk e inaugurarlo con uno de los ingenieros y productores mas destacados en el medio Eddie Kramer.
Edie Kramer grabando en Fonovision. Al fondo Clemencia lievano y Enrique Gaviria socios fundadores
Bob en Bogota. Foto. C. Lievano.
A esto hay que añadirle, que lleve a vivir a Bogotá, por más de seis meses para dirigir el montaje acústico a Robert Margalouf, otro de los más grandes productores e ingenieros que ha existido; sólo como anécdota, estando el en Bogotá un disco suyo llegó a primer lugar con el grupo Devo. Esto no era nuevo para el, ya había estado muchas veces antes en el número uno con Steve Wonder y otros mega artistas, recibió varios grammys y pertenece al hall del rock.
La persona encargada de toda la conexión de los equipos en el estudio así como del diseño y construcción del sistema monitor, a la medida, para el cuarto de control, es un grande, Ted Rothstein ingeniero electrónico y encargado de los avances tecnológicos en los más importantes estudios en el mundo.
Ted Rothstein y Roger Waters con sus columnas monitores especiales para entorpecer la vista lo mínimo al jardín.
Precisamente, hace 30 años, Ted volvió a Colombia, esta vez acompañado de un técnico Ingles especialista en consolas Neve, con el fin de adecuar nuevamente el cuarto de control a los estándares internacionales, ambos en esta ocasión también se quedaron en mi casa.
En 1988, Anexé el primer computador que controlaba, vía Midi, cabezotes de sintetizadores, todo esto para dejarlo adecuado a nuevas tecnologías.
Con estos cambios tecnológicos también hubo cambios en la sociedad, la bauticé Audiovision y les trabajé un año más. La salsa barata y el vallenato no eran para mi, perdí el control y nunca volví.
Esto no quiere decir que no tenga gratos recuerdos de momentos que viví, como también agrios recuerdos de personas que conocí. Uno puede llegar a ser prisionero dentro de su propio palacio y el verdugo, sus propias ideas. El arte colectivo como es la música, tiene en su esencia, en que si participas es porque te gusta y no porque te toca. Cuando a uno le toca hacer algo por obligación, gústele o no, termina por no gustarle.
Total 10 años trabaje en Fonovisión, en los primeros cinco fue intenso el trabajo en lo que no me gustaba, para poder producir lo que me gustaba y al final no conseguí nada o bien porque no lo terminaba, o porque se lo robaron. Queda la satisfacción de haber aportado al rock nacional un estudio de grabaciones que fue construido desde los cimientos en honor a la música, mi gran pasión. El año que pase en Audiovisión, contadas puntuales excepciones, todo fue obligación y peor aún, pura explotación; les grabe 10 álbumes al nuevo socio y solo vi unos miserables anticipos.
No me quejo, solo recuerdo. La suerte siempre ha estado de mi lado y nuevos rumbos se abrieron mucho más engrandecedores que ser el “operador de sonido” así sea dentro de mi palacio, que ya no era mío y estaba siendo prostituido.
Existen recuerdos imborrables que perduran sobre el tiempo, la concepción, el diseño, la construcción, la puesta en marcha y los años que pasé produciendo música con pasión no me los quita nadie, fueron años felices y dejaron una huella profunda, no sólo por el macizo edificio que construí si no también por los cientos de horas de grabación que regale para que muchos grupos de rock colombiano pudieran mostrar sus trabajos y doblar en programas de televisión. Lo que hace la pasión y lo desagradecidos que son!!
También, sin darme cuenta, se inicio una escuela de ingenieros de audio que siguieron mis pasos y aprendieron a mi lado, hoy son destacados profesionales de los que estoy orgulloso porque dieron sus primeros pasos conmigo.
Pero lo mejor de todo es el baúl de los recuerdos, donde quedaron sepultados miles de sueños frustrados de los que sólo sobreviven retratos, videos, boletines de prensa y mucha música grabada en múltiples formatos todos analógicos y obsoletos. Son como esqueletos de un cementerio lleno de cadáveres sin nombre.
Tan sólo por ejercitar la memoria, traeré a colación lo que pasó el día de la inauguración.
Oficialmente reconozco como la inauguración de Fonovisión los tres días que grabó Eddy Kramer porque fueron sesiones de grabación como dios manda.
John storky, venia acompañado de una modelo de New York y Eddie Kramer con su esposa. Ambos habían trabajado intensamente en la adecuación y puesta en marcha del estudio de Jimmy Hendrix, Electric Lady Land estudio de renombre internacional que también ha perdurado en el tiempo como uno de los grandes estudios del mundo, que para su inauguración unos años antes, habían invitado a reconocidos músicos de la época, quiénes de recuerdo nos dejaron un disco doble memorable “Jimi Hendrix Expirence at Electric lady land” con invitados especiales; pues lo mismo se hizo en Bogota para Fonovision, invitar los músicos mas reconocidos dentro del rock para que Eddie Kramer grabara un disco en Bogota, estrenara el estudio y nos diera su visto bueno.
Mario Restrepo, Alexei Restrepo y Nacho Piloneta Al fondo set de grabación para los tres.
Consuelo, esposa de Orlando Betancourt
Orlando Betancourt, destacado músico y arreglista de aquella época, con quien llevabamos más de una año trabajando las composiciones de su álbum debut sería el encargado de ensamblar un grupo profesional de músicos para dicha inauguración y aprovecharíamos grabando las bases de algunas de sus canciones. Algo le pasó a Orlando, aunque nos acompañó al aeropuerto a recibirlos, esa noche se aculillo y declino la oferta de que kramer grabara su música. Alexéi Restrepo y su hermano Mario, inmediatamente tomaron el puesto, aceptaron la oferta de ser ellos los que inaugurarían el estudio con sus canciones, se adicionó a Jorge Barco para que hiciera una voz guía y a Nacho Piloneta en el bajo. Esos demos grabados por Kramer se terminaron poco a poco durante mas de dos años convirtiéndose en parte de el disco “Born” de Ship.
A partir de ese momento y por los siguientes 10 años Fonovisión y yo le aportamos al rock nacional varios discos, más de 10, muchos conciertos y presentaciones de televisión.
Borroso retrato de Jimmy Salcedo, Pacheco, Mario Cuesta en la Guitarra y E Gaviria en el piano.
E. Gaviria hace 40 años.
Qué tiempo tan feliz que nunca olvidaré, sobre todo ahora viejo y retirado, sólo queda sonreír por lo bien que lo pasé!
La Historieta del rock Colombiano del siglo pasado,
a mi manera!
El rock nacional desde su génesis fue mediocre. No por los músicos que luchan por recrear ese género musical, ni mas faltaba, si no, por la hipocresía y los intereses que rodearon el nacimiento y evolución de este movimiento.
A comienzos delos años 60, en una gira relámpago, paso por Bogotá, el primer grupo de rock que existió en la historia, Harley y sus cometas. Se echaron un polvo estelar en el teatro Colombia, dejando preñados con la cizaña del rock’n’roll a uno que otro criollo, pero aquello no cuajo y el polvo estelar se abortó. Es que tocar y bailar el verdadero rock’n’roll no era tan fácil y en la Sabana nunca aprendieron esa vaina. En Bogotá triunfaban los charros mexicanos, el Negrete y el Solís; las disqueras producían Tolimenses y guaduales llorando. En Medellín sacaron las cenizas de un cadáver y al expandirlas los lleno de despecho de por vida el canta tangos Gardel. En la costa Caribeña fue donde mas pego el rock’n’roll del comienzo, lo entendieron mejor y hasta lo bailaron. Por ser puerto, estaban acostumbrados a mayor innovación, pero los brotes terminaron por seguir al Pastor López o a la Billos.
Al menos, los costeños tenían orquestas de mambo, porros y chachachá.
Todo cambio, como paso en todo el planeta, gracias a La Invasión Británica, ya no había que tocar ni bailar rock’n’roll, ahora todo era más fácil, traducir, copiar y cantar canciones de amor que llegaban por montones. Aparecieron las disqueras, sacando recopilaciones de artistas británicos, discos a los que bautizaban Inglaterra a go-go Volumen uno, dos, tres… se iniciaron los sitios que acomodarían a la avalancha de conjuntos, que era como se llamaban las agrupaciones del momento. Las emisoras de radio comenzaron a pasar a Cesar Costa y a Enrique Guzmán cantando canciones también traducidas de los cantantes británicos como Paul Anka. Así nos llego “la chica ye-ye” , “despeinada” y “Diana” los primeros hits de esos imitadores ah!! Y la Bamba!
Una vieja política, de las primeras corruptas que hubo, consiguió que le dieran permiso para montar un canal privado de televisión, lo bautizó el Tele tigre. Para rellenar la parrilla de la caída de la tarde, mostraban dos programas seguidos, ambos trascendentales en La historia del rock colombiano del siglo pasado.
Flipper trataba sobre dos adolescentes que amaestraron un delfín con el que jugaban y nos mostraban sus aventuras, sus productores jamás imaginaron que también daban nombre a uno de los conjuntos más importantes de La historia del rock colombiano del siglo pasado: Los flippers.
El otro programa era Shindig, donde mostraban la cantidad más variada de grupos que iban apareciendo en la escena Británica que expandían la flota de conjuntos que invadían el mundo entero, algunos, incluso llegaron a ser mas populares que Jesucristo y uno, por decirlo casi lo despellejan en las Filipinas. Gracias a Shindig, podían verse en vivo y reciente a Los Rolling Stones, Animals, Dave Clark Five, Who y muchos más, que presentaban a diario por el Tele tigre. Esto permitió que, fuera de oírlos en los discos de recopilaciones que prensaban las disqueras, pudieran verlos e imitarlos.
Este programa, mas la llegada de “las escobas que cantan” que fue como los ignorantes criollos bautizaron a los Beatles caló en la gente e inmediatamente las disqueras comenzaron a prensar los discos y los inescrupulosos a ingeniárselas para sacar provecho de esta nueva ola. Nacen las emisoras llenas de Palito, Costa y Guzmán, qué era lo que pasaban. Se inventaron una serie de patrocinios para realizar concursos para futuros cantantes. De los concursos “ye-yes” salieron Oscar y Harold y de los go-go Lida y Vicky, todos cantaban sobre pistas, al estilo mexicano y estos serian nuestros artistas de la nueva ola.
Tres extranjeros iniciaron el rock profesional colombiano. El español Rodrigo García, el descendiente finlandés Juancho y el Italiano Roberto Fiorilli, cuyos conjuntos fueron los primeros en formarse en Colombia porque esto solo con criollos no funcionaria.
Los Finlandeses montaron Los Yetis en Medellín,
El español participó en los Speakers hasta su desaparición y el Italiano fue uno de los niños de los Flippers.
Los Flipper en vivo en la discoteca la Bomba.
Todo esto funcionó mientras los chupa sangre podían lucrarse con sus discotecas en galpones con bancas de palo, la moda de la minifalda era bonita y los conjuntos podían tocar canciones sencillas que se podían bailar haciendo monerías. Promovían discos de éstos conjuntos, a los que les pagaban miseria, es más, los tenían convencidos que les hacían un favor publicando canciones de artistas extranjeros y una que otra composición propia con lo que llenaban sus emisoras sin pagar regalías.
Cuando el rock se volvió más experimental, los conjuntos colombianos se fueron depurando, el negocio se fue dañando. Las disqueras no podían sacar recopilaciones de álbumes, a las emisoras no les interesaba el nuevo giro y esta música ya no se podía bailar, por lo que las discotecas entraron en decadencia. Cuando el rock se fue haciendo mas progresivo la gente fue abandonando lo poquito que se había conquistado, primero con la invasión, luego el Blues pero ya el progresivo les fastidio.
Echaron la música para la calle, llegaron los hippies y la mariguana. Todos para los parques, allí es donde se congregaría la gente a dar culto a sus bandas. Esto en principio se vio con buenos ojos, al poco tiempo el establecimiento declararía la guerra más infame contra el rock nacional matando a todos los conjuntos que nacieron con la invasión Británica y empezaba la invasión romántica con un enano, un cojo, una paloma e iglesias; ah y el fallecido, que era el menos peor.
Los años 70.
Hubo dos conciertos, el de Ancon en Antioquía y el de Melgar en Cundinamarca, a comienzo de los años 70 y en ambos se presentaron las bandas que había en este momento. Terron de suenyos, Caja de Pandora, Merlin y Albatros, Columna de Fuego...
El único grupo que permaneció constante y fue semillero de casi todos los músicos que integraron los diferentes grupos, en los años 70, fueron Los Flippers con Arturo Astudillo como líder. Estuvieron activos muchos años con diferentes integrantes y de cada formación dejaron un disco de recuerdo. Por los Flippers pasaron los más importantes músicos de rock de la historia de Colombia. Su último trabajo se realizó con E. Gaviria en Fonovision en 1983.
Este video es doblado y los músicos que aparecen no son los que tocan.
Creditos:
Arturo Astillo, productor, compositor, guitarras y bajo.
Mario Restrepo, Co productor, baterista y coros.
Ivan Valencia voces.
Beto Diaz teclados
E. Gaviria Ingeniero y productor. 1983
El rock Nacional entraría en una lenta decadencia y las presentaciones se hacían en parques y teatros. Esta decadencia la canalizo un ex integrante de los Speakers, Humberto Monroy, quien conformo un grupo llamado Génesis, de tendencia indígena mezclado con baladas traducidas de folkloristas. Eso gustó entre los andinos y sobrevivieron algunos años incluso grabaron varios discos cuyas carátulas tenían un común denominador, eran creadas por el mismo artista con motivos también folclóricos, realmente no era rock, era folclor amplificado pero mejor que el romanticismo criollo que empezaba a repuntar.
Otro grupo de aquella época fue Malanga, allí se inició el músico de rock colombiano, Chucho Merchan, que ha grabado durante mas de 30 años con importantes artistas de rock, también ha participado en muchas presentaciones, aquí con David Gilmore.
Un ex Flippers, Orlando Betancourt hace parte de La Banda Nueva y producen un disco notable dentro del rock nacional.
Lo único destacable de aquellos años, fue el programa tú y la música, que se transmitía a diario y tenía dos horas de duración donde se presentaban bandas de rock sacadas de un programa Norte Americano, Don Kishner Rock Concert. Eso mantuvo el rock vivo y le abrió la mente a mucha gente, al poder ver bandas como Slade, Rush, Kiss, Winter o los Rollig Stones, al tiempo que trataba de promocionar lo poco que existía nacional. A. Plata director y E. Gaviria asistente. 1974
En 1976, gracias a que don Hernando Becerra le presto sus instrumentos, un piano eléctrico, un órgano con Leslie y un sintetizador ARP 2600 a su hijo Ernie, para que junto con el Marciano, J. Barco y C. Vela pudieran realizar una grabación con la producción de E. Gaviria. El disco nunca se prenso porque a las dos disqueras a las que se les mostró la producción Phillips y CBS, lo rechazaron porque “no era comercial.” Era puro rock progresivo y en ingles!
A partir de este momento el éxodo de los músicos de rock se incrementó y los pocos que quedaron se dedicaron a tocar Bossa Nova en hoteles, grilles y restaurantes.
La lepra de la canción protesta, desde el sur, nos invadió y por el norte se nos entraron como hormigas culonas, una detrás de otra, las baladistas españolas y mexicanas proliferando un ramillete de esas hormigas en tierras colombianas y eso fue lo que hubo hasta finalizar los años 70.
En 1980, revive el rock nacional.
Eddie Kramer, (en la foto).
El ingeniero de sonido y
productor de importantes artistas de los años 60, 70 y 80’s visita Bogotá, para inaugurar Fonovision, un estudio de grabaciones y explorar la posibilidad para que grupos pudieran grabar allí. El estudio fue diseñado con los más altos estándares acústicos y tenía los equipos más avanzados del momento.
Su paso por Colombia no pasó desapercibido y dejó huella en el rock nacional, al inaugurar el estudio grabando cuatro canciones de Alxei Restrepo, formidable guitarrista de rock nacional. Set de grabación para Mario Restrepo, las grabaciones salieron mas adelante en el disco de SHIP, Born.
A partir de ese momento, todos los músicos del rock nacional querían grabar en Fonovisión y sus propuestas fueron canalizadas a través de una productora independiente que se encargaba de las producciones y sus costos llamada Neon.
Por primera vez en la historia del rock nacional, había un sitio profesional donde ensayar, un súper estudio donde grabar, equipos y teclados nunca antes vistos, sistema de amplificación para sus presentaciones y un sello independiente que les ayudaba con los videos, fotografías y prensa.
Se conformó una gran incubadora de producciones de rock. Incluso se monto un galpón/bar “La Punkeria” para que tuvieran contacto con publico y pudieran afincar su presentación.
Allí nacieron para el rock nacional, Emilce, Ship, Crash, Kocoa, O.B.& Company, B.Ossa, A. Ramirez, Orq. Leon del Toro, Tranvia y producciones de jazz y clásico.
Algunas salieron al mercado, porque a medida que la productora iba terminando el disco, los “artistas” salían corriendo a regalar y prensar las producciones, por esto se fueron dejando de terminar y de apoyar. Mataron a quien les daba de comer y de paso a sus hermanos.
Dime ya. Emile: voces
Alexei Restrepo: Guitarra
Mario Restrepo: Bateria
Guillermo Guzman: Bajo
Hernando Becerra: Guitarra
Production y grabacion: E. Gaviria
Su Disco no salio al mercado.
Esta presentación de Crash es doblada y los créditos son:
A. Martelo compositor y bajo
Randy voces
H. Becerra Guitarras
E. Acevedo, el sardino bateria coros
Nike Fernandez bandoneon
E. Gaviria Produccion e ingeniero. 1983
El disco no salio al mercado
Grabacion de Ship, en la sala de ensayo de Fonovision para un programa de T.V. Jorge Barco Teclados Alexei Restrepo Guitarra Nacho Piloneta Bajo no recuerdo el baterista. E. Gaviria Produccion. El disco lo distribuyo Polydor sin autorización de los productores y fue recogido.
Cocoa. Además del estudio y la productora, Fonovisión inaugura el primer equipo profesional para la amplificación y grabación de conciertos. Esto repercutió profundamente en el ámbito del entretenimiento al poder los artistas internacionales incluir a Colombia en sus giras porque los empresarios colombianos de espectáculos podían asegurar los requerimientos técnicos para sus presentaciones.
Barry White en el salon rojo del Hotel Tequendama, 1985. Amplificación Fonovision.
A Fonovisión lo ocuparon las producciones de las hormigas culonas, los románticos criollos, la música publicitaria y la producción de música para cine y televisión, sobre todo esto ultimo afortunadamente!
Orgullo aparecer en los créditos y haber trabajado con tantos talentos de los 80"s.
De ves en cuando se presentaba algún productor con un proyecto determinado. Armando Plata venía trabajando como manager del grupo Tráphico. Grabaron un disco importante con la producción de E. Gaviria.
Traphico en vivo en Fonovision para un programa de T.V. de A. Plata.
Ingeniero E. Gaviria.
1984
Desde hacía unos años se venía gestando un cambio social detestable, el abrigo al ilícito. Esto permeo la música tropical, empezó en la costa colombiana y la bautizaron oriundamente “la bonanza marimbera”, porque los músicos empezaron a alabar la bonanza y a sus capos con el propósito de que les tiraran una migaja o una camioneta blindada vieja, esta abominable costumbre de alabo y lamboneria todavía prevalece, es mas, se ha extendido!
A los Antioqueños también los permearon convirtiéndolos en los paisas porque sus narcotraficantes se extendían al sur. Es famoso un episodio feo dentro del rock nacional. A uno de esos narcos y sus lugartenientes, les dio por hacer una taberna Bávara, La Posada Alemana, en un punto donde convergen las carreteras qué iban desde Medellín a Pereira, Armenia y Manizales. En acto de derroche y mal gusto, contratan bandas para inaugurar la taberna donde además mostrarían un busto de cuerpo completo del recién fallecido, en ese momento, John Lennon. Los músicos que fueron a ese evento, no los nombro por vergüenza, cavaron su propia tumba ayudando a difundir una mal ejemplo para el rock nacional al prestarse para eso y desprestigiaron lo logrado, actuaron peor que los de la bonanza y les pagaron con una chuspa.
Lo bueno que salió de todo esto, fue la proliferación de “equipos de sonidos” que hubo. En la costa para los vallenateros, para los paisas el chu-cu-chu-cu, el despecho y las fiestas de los capos y en Cali para los salseros que arrancaban.
Al contar con equipos para las presentaciones de artistas extranjeros en Bogotá, Cali, Medellín y la costa, los empresarios comenzaron giras en esas ciudades, con cientos de extranjeros sobre todo de Disco, que era sensación en esa época y las discotecas volvían a tener importancia, cada mafioso tenía su discoteca propia.
Medellín, tal vez por su clima y su gente, batalló para que el Rock en Colombia no desapareciera del todo. Sus bares al aire libre con grupos de blues, restaurantes y hoteles con estelares grupos de jazz y los conciertos se llenaban a reventar.
Kraken y su Titan, orgullo Colombiano!!
Hubo una gira memorable por la transcendencia del artista, nos visitó Billy Preston y la prensa amarillista y torpe volvió a decir que llegaba “la quinta escoba que canta”. Hacía muchos años, tal vez desde mediados de los 70 cuando Santana nos visitó, no venía al país un legendario artista de rock, logrando que, tanto emisoras como empresarios, continuarán promoviendo artistas de rock.
Se acabo la represión y venía la famosa apertura, ya hasta el presidente había aprendido a reconocer a Led Zepelín. Tal vez porque en los teatros no paraban de proyectar su película, la de Joe Cocker y las de los festivales tanto de Woodstock como la de Altamount con los Rolling Stones. Por una reminiscencia indígena de la flauta, veneramos a Ian, disfrazado de mendigo, con su flauta mágica y sus compañeros de Jetro Tull. Poco a poco, las emisoras se dieron cuenta que existía un fragmento grande de la población a la que le apetecía escuchar rock en lugar del decadente y anacrónico romanticismo barato de las hormigas, que con el paso del tiempo se habían convertido en gallinas culonas por lo que fueron desapareciendo en el sancocho del tiempo.
Del sur nos invadieron “varios” durante la década pero el más loco de todos, Charly García y su banda remataron en el momento preciso, cuando más se necesita. Otra vez, la gente, en los conciertos podía cantar, al unísono con el artista, porque se sabían las canciones, eran en su idioma.
Los conciertos de Charly García en las plazas de toros de Bogotá y Medellín, fueron grandes, memorables! Aquí esta el concierto en Bogota. Ingeniero de sonido E. Gaviria. Gracias a las excentricidades del artista los medios pudieron fomentar su inquina y su veneno mostrándonos sus facetas. Al gran Charly se le debe que, otra vez la juventud volviera al rebaño, al gusto por el rock, como cuando nos invadieron los británicos, pero esta vez en nuestro propio idioma, el rock en español. Toreros, prisioneros, hombres Gs, Estéreos y toda clase de espécimen rockero nos visito cantando en español.
Al ponerse de moda los conciertos multitudinarios, unos con fines altruistas y otros comerciales, gota a gota fueron pasando por Colombia donde, otra ves, los chupa sangre aliados, esta vez, con políticos organizaron sus conciertos con el propósito de obtener votantes jóvenes. Así nacieron los grandes conciertos Bogotanos, que más adelante otras ciudades copiarían, a pesar de la férrea oposición de los detestables comentaristas deportivos, porque les iban a usar sus instalaciones, practica que era de antaño, desde los Beatles en Shea Stadium de NYC. Afortunadamente, con el tiempo, creó una nueva ola de jóvenes músicos a los que explotaban en conciertos de conciertos, habíamos mejorado, ya no los explotaban en La Bomba, ahora era en grande y con potrero propio.
El planeta volvió a mutar, se hartaron de las fusiones eclécticas, del rock progresivo con sus grandes conciertos y sus músicos viejos entrando en la decrepitud, el rock volvió a sus comienzos, la rebeldía. 2 corrientes se lo tomaron, el punk londinense y el New Wave, de New York.
MTV, entro en furor en todas las televisiones a color y los poderosos criollos, mostraban a sus hijas o compañeras, hilvanando, con sonrisa de oreja a oreja y desconocimiento, programas “de rock” baratos en la televisión colombiana. Se sentaban en una butaca alta, desde donde daban entrada al video que seguía. Prácticamente, cada canal tenía su propio magazine donde presentaban videos que las disqueras regalaban con el propósito de fomentar las ventas de sus discos de la nueva invasión.
Otra vez se volvía, al mundo del rock fácil y bailable, además se podían ver los artistas, copiar su música y todavía más fácil, cantar en español y tener aceptación.
Nacieron, como ya había pasado con “los conjuntos”, bandas copiando Argentinos, Mexicanos y Españoles.
Compañía Ilimitada, era un duo que se acompañaba de músicos profesionales en sus presentaciones, fueron propulsores de la nueva corriente de bandas que vendrían. De hecho sacaron varios discos con aceptable cubrimiento.
Pasaporte, tuvo una acogida sobre todo por la voz de su cantante Elsa Riveros.
Distrito especial,
Tribu 3
Pero no todo era rock en español , igual que sucedió en todo el mundo, una corriente pesada estremecería la tierra. Un personaje carismático dentro del rock nacional, decidió financiar un disco para su propio almacén del grupo Darkness.
Espias malignos.
Ekhimosis, se encargó en Medellín de sembrar un espacio especial al rock Colombiano.
Al puro final de la década de los 90, uno de los pioneros productores, nada más ni nada menos, Andrew Oldham quien lanzó a la fama a los Rolling Stones, decide incursionar en el rock nacional grabando en el nuevo Audiovisión con E. Gaviria el disco de Oxigeno. La mezcla y post producción, la realiza Oldham en Londres. Esta seria una de las nuevas producciones de Sony que se establecía en Colombia comprando el catálogo de CBS Colombia y otros más.
El rock de los 90’s
Todas las décadas, cuando se inician, traen sus cambios y sus nuevas perspectivas. Las nuevas tecnologías también trajeron cambios drásticos, se detuvo completamente la venta de acetatos y los nuevos formatos digitales se tomaron el mundo.
El proceso de resurgimiento que venía de la década pasada continuó su marcha y las nuevas macro empresas multinacionales se tomaron las producciones nacionales en prácticamente todas las naciones del mundo, además la manufactura de productos digitales ( Cd’s y laser disc) era mucho más complicada que prensar discos. Estas compañías eran mucho más reacias a promover talento, por lo que los artistas acudieron a la auto producción.
Oxigeno en Rock en vivo, programa dirigido por E. Gaviria. Otra vez me sale al aire un programa de televisión, Rock en Vivo. Filmado en los estudios de RCN televisión y con un gran despliegue técnico, semanalmente mostraba una banda en vivo.
La Derecha
Nace rock al parque, por primera vez en la historia del rock colombiano el gobierno se metía la mano el bolsillo para montar en grandes escenarios eventos de rock para el pueblo.
Con el paso del tiempo también las empresas dedicadas al sonido y las luces fueron progresando sobre todo por el hecho de que numerosos artistas internacionales nos visitaron con altos requerimientos técnicos y tanto los equipos como el personal técnico fueron creciendo y aprendiendo de los grandes artistas, dando lugar a que los conciertos colombianos también ganaran en técnica y personal. Las bandas colombianas empezaron a tener managers, ingenieros de sonido y luminotécnicos que los acompañaban en sus presentaciones.
Por primera vez al final de los 90, Colombia rompe sus barreras nacionales y su música y sus artistas hacen giras mundiales.
Aterciopelados con su rock y la Provincia con su vallenato amplificado abrieron la puerta por donde entró Shakira solita, descalza y muda al estrellato universal y con orgullo patrio nos alegramos profundamente de su futura presentación, en la mitad del tiempo, durante la final del fútbol americano al lado de Jlo. Ojalá todo les salga bien y no haya “mal función” en las vestimentas porque a los ancianos del rock nacional nos da un infarto de alegría!
También dio alegría ver a Juanes, cantando al lado de Santana ante el exclusivo publico de Rock Hall Of Fame, nuestro rock esta llegando lejos!!
Esta historieta, el rock colombiano del siglo pasado, la escribo de memoria, porque yo estaba allí hasta el anyo 2000. Cordial saludo y muchas gracias por leerla. Enrique Gaviria.
Heiiiii, Alexei, la pase muy bien contigo, gracias!!!
La muerte es algo natural, a todos nos pasara! Lo veo como el final, unos que nacen y otros que se van, eso sí me aflige saber que algunos terminaron su existencia y me dio tristeza saber que Alexei Restrepo había llegado a su final, se le había apagado la llama.
Existen personas que le dejan a uno recuerdos entrañables y Alexei me dejo momentos imborrables en mi vida que se los quiero compartir.
Nunca fui amigo de Alexei Restrepo, fui compañero de trabajo, pertenecíamos a un colectivo de músicos, ingenieros y productores que aportábamos a la misma causa, el rock nacional en los años 80.
Exactamente, hace 40 años lo conocí, cuando estaba terminando de construir Fonovisión, un estudio de grabación que pronto se inauguraría. Para tal efecto y con el propósito de promocionar el estudio internacionalmente, se contrato al más reconocido e importante ingeniero y productor de rock; para que fuera el quien inaugurara el estudio: Eddie Kramer.
Hoy, ese mismo ingeniero y productor está celebrando 50 años de haber grabado el mítico concierto de Woodstook.
Se contrató al grupo Bandido, para que junto con Orlando Betancourt, fueran los que inaugurarán el estudio. No se tenía claro que seria lo que Eddie Kramer quería hacer en el estudio, fuera de conocerlo, escuchar unas cintas master que el traería y grabar un baterista, que era lo que, hasta ahora, había indicado que haría.
Así fue como conocí a Mario y Alexei Restrepo, lo mismo que a Lizandro Zapata, quienes integraban el grupo Bandido y eran curtidos músicos de estudio. Durante los siguientes seis años trabaje prácticamente a diario con ellos, fueron los músicos base de todas las producciones de Neón y de otras disqueras, cientos de comerciales y producciones de toda índole.
Comenzamos a ensayar con Orlando y Bandido para la grabación, si esta se daba. Los arreglos de Orlando eran complicados y las canciones no tenían letras por lo que Alexei aporto dos canciones que tenía e invitamos a Jorge Barco para que hiciera las voces guía.
La profesionalidad del grupo Bandido causó muy buena impresión al ingeniero y productor Eddie Kramer. Después de pasar toda una tarde grabando la batería de Mario Restrepo, en la noche, nos pusimos a escuchar las cintas master que traía. Durante este tiempo le pedí el favor que escuchara las canciones de Alexei Restrepo. Al día siguiente cite al grupo Bandido para preparar la grabación. Me reuní con Alexei y Eddie e inmediatamente hubo una empatía brutal al punto que decidimos hacer una sesión profesional para grabar dos canciones. Salimos almorzar al restaurante el Pórtico, al norte de la ciudad, mientras montaban los instrumentos, micrófonos y audífonos para tan memorable grabación. Se inauguraba Fonovisión, con uno de los más grandes ingenieros y productores de rock grabando canciones de Alexei Restrepo. Esa primera sesión fue increíble, en el baúl de mi recuerdos tengo los videos filmados, por Clemencia Lievano de esa memorable sesión. De cada canción se hicieron cinco o seis tomas, en cinco horas. De esta manera dejamos las primeras dos bases. Al día siguiente volvimos, antes de salir a almorzar ya teníamos otra base y en la tarde hicimos otra. En resumidas, Eddie Kramer, hizo tres sesiones de grabación, dejando cuatro bases de canciones de Alexi Restrepo. Durante los siguientes dos años, cada vez que teníamos tiempo, entre sesiones, Alexei adicionaba y cambiaba guitarras a las bases de sus canciones que el mismo escogió de las tomas que Eddie Kramer grabo. Las cuatro canciones las fuimos terminando poco a poco; Jorge Barco más adelante le puso las voces y sintetizadores. Como a los dos años, volvimos a hacer otras sesiones de grabación para esa misma producción.
Para esta nueva sesión se contrató un baterista americano y el bajista fue Ignacio Piloneta. Copié exactamente igual la sesión de Edie Kramer, los mismos micrófonos, la misma posición de los instrumentos e incluso muchas de las ecualizaciones que había hecho en la consola y los efectos que había utilizado, con el propósito que tuvieran al final, un sonido homogéneo. Alexei hizo los arreglos de estas canciones, doblo todas las guitarras y dirigió al baterista americano.
Con el pasar del tiempo, esta producción tomo un rumbo inesperado, dejó de ser de Alexei y la fue usurpando Barco, hasta terminar en lo que se conoce como el disco Born de Ship.
Durante los siguientes seis años, de 1980 a 1986, prácticamente todas las noches grababa con el grupo Bandido, eran el grupo base de todas mis producciones. No me acuerdo en que momentos se disolvieron, creo que cuando Lisandro se fue a vivir a Londres.
Las guitarras de Alexei Restrepo las grabe miles de veces, tal ves fue de las que más grabe y le paso lo que a todos, terminaron en el baúl de mis recuerdos.
A ver si recuerdo, en cuantas producciones participó aunque ninguna haya salido a la luz pública…
Por supuesto que en el álbum de Born de Ship, que después de todo, afortunadamente se publicó, de lo contrario habría tenido la misma suerte que estos que les voy a contar.
Bandido era el grupo base de todos los arreglos que hacia Orlando Betancourt, tanto para Neón mi productora, como para todas las disqueras a las que les hacía producción a sus artistas. Orlando soñaba con hacer un súper disco de rock nacional, con buenos arreglos y sin restricciones comerciales. No me acuerdo cuantos años duramos haciendo ese disco, mínimo tres o cuatro, porque paralelamente estábamos haciendo como 10 producciones más. En esta producción, de O.B.& Company, Alexei se lucio como guitarrista, ah! Y Randy como cantante! De esta producción se terminaron como seis canciones completamente, otras terminadas pero sin voces, no tenían letras y del resto quedaron las bases.
Los otros discos que estábamos haciendo con los arreglos de Orlando Betancur y como base Bandido eran, el de Lida Zamora, otro de Emilce y uno de Ana Linda Sago. Estas eran las tres artistas que tendría Neon. Para las tres, los arreglos eran rockeros y Alexei fue el guitarrista. Las tres, de la noche a la mañana, tomaron un camino inesperado y no terminaron sus discos.
Otra producción en la que Alexei tuvo una participación importante fue en un disco de Juan Erasmo Mochi. Mochi se apareció pidiendo unas horas de estudio y producción para hacer la canción de una telenovela venezolana. Por alguna insensata razón, termine encantado produciéndole un disco estilo Miguel Ríos con los arreglos de Betancourt. El disco lo terminamos, pero por razones contractuales no lo publique. Monchi quedó contento con sus canciones para la telenovela, uso las baladas y le quedaron las pistas tanto suyas como de Ana Linda, su compañera.
Como ven, ya van cuatro producciones en las que las guitarras de Alexei tuvieron protagonismo.
También creo que participó en la producción de Bernardo Ossa.
En eso se nos fueron muchas horas de grabación, de arduo y creativo trabajo, que recuerdo con alegría, porque al final de cada sesión quedaban plasmadas sus guitarras.
Estoy seguro qué para todos los que vivimos esas experiencias; Mario, su hermano baterista; Lisandro Zapata, en el bajo; Jorge Barco en las voces y teclados; Adolfo Levy, secuencias y mezclas; Bernardo Ossa Teclados , Peter Shoeder y Jose Ignacio Villegas asistentes; Nacho Piloneta y Orlando Betancour, todos recordaremos con alegría, ésas horas de grabación.
La última vez que vi a Alexei Restrepo fue hace muchos años; la última vez que grabe algo con el, me doy el lujo de decir que fue solo para el. Se trató de un proyecto inusual, Mantras. En aquella época no tenía ni idea de qué era eso, canciones repetitivas con el fin de crear un aliciente en el alma. Me mostró fragmentos que tenía en un cassette de canciones de Harrison. Hicimos dos sesiones de grabación donde le grabe lo que quiso y como quería… creo que se iba para la India y yo estaba feliz de poderle colaborar en su proyecto, qué saliera un ratico del país y que saliera del infierno de las torres del parque.
Creo que cuando regreso se fue a vivir a Medellín.
Hace poco hablé con él, lo llamé por teléfono a Pereira y estaba en la clínica. Oír su voz me arrugó el corazón, habían pasado muchos años desde aquella última grabación, recuerdo con emoción cuando le entregue la cinta master de sus Mantras y nos dimos un profundo abrazo. A los pocos días partió hacia la India, hoy se le apago la llama.
Heiiii Alexei, la pase muy bien contigo, gracias!!!
No tengo ni idea de cuando nació el rock, lo que sí les puedo asegurar es que no nació de un día para otro y no lo creo ningún dios porque donde nació habitaban los indios y esos no creían en esas pendejadas.
Broto en Norte América a donde un poco de salvajes llegaron y mataron a casi todos los indios que vivían tranquilos fumándose sus pipaos; luego importaron esclavos, nuestros hermanos africanos a quienes toda la vida han maltratado, incluso dejando los niños morir de hambre, porque para que alimentarlos si ya no los pueden vender.
Norte América es una vasta región del planeta donde hoy caben todos los colores, sexos y religiones. Pues, de eso y por eso fue que broto la semilla del Rock’n’Roll.
Tres tipos de humanos coincidieron allí, los que llegaban y se aventuraban atravesar el vasto continente, en las noches de caravana alrededor de la fogata sacaban sus instrumentos Europeos y se ponían a tocar. Los indios que quedaban hacían lo propio, otras fogatas y a fumar y cantar. Los ex esclavos dejaron de lamentarse, pusieron todos sus tambores en orden y una empresa de instrumentos los llamo la batería.
Resumiendo, el resurgimiento de la música en Norteamérica, todos esos sonidos, los llamaron el blues, el jazz, el country y con el paso del tiempo también crearon una serie de bailes que acompañaban esos sonidos. Como todos eran pobres se mezclaron, los negros bailaban de todo, los blancos lo de los negros, los amarillos un poquito de ambos y los colorados zapateaban lo que pudieran.
Nadie era consiente que este nuevo movimiento provocaría una gran revolución.
En esas se la pasaron hasta que llegó 1950.
Algo pasó en aquella época, había que romper el orden establecido, el poder enfurecido quería permanecer en sus laureles pero ya se oían los cantos de rebeldía. No eran los lamentos del blues; ni los metederos subterráneos durante “la prohibición” del jazz; ni el “fiddle”, ni el “banjo”, ni el “mandolín” de la música del viejo oeste; no estaban presentes los indios, los habían amontonado y callado en resguardos para protegerlos del exterminio; apareció en los guetos el canto, unas veces coral otras eufórico, de las iglesias con sus pastores prometiendo a su rebaño un mundo mejor pero muertos. Hasta chinos aparecieron abriendo carrileras. Esta tremenda amalgama de colores y religiones no podía dar si no insatisfacción, descontento y desprecio por lo establecido. Todos eran explotados por un puñado de blancos que a bala estaban disque representando a la amalgama, que ahora llamaban pueblo y les montaron su policía, disque pa’ protegerlos mientras cuadraban que mas bien fueran sus opresores y los defendieran a ellos.
Este nuevo movimiento eran jóvenes tratando de expresar su deseo de rebeldía y libertad, querían ser diferentes, no querían ser explotados como sus padres, querían vestirse diferente y ser un poco endiablados, ir contra las normas era el designio y su arma el rock’n’roll, su música y su alma.
Arte, cine, televisión, radio y revistas, dieron soporte a esta música rebelde y endiablada que broto como mala hierba, a pesar de que el establecimiento la pisoteada, la maltrataba y por todos los medios trataba de aniquilarla.
Muchos fueron los héroes que dieron la batalla.
El primer salvaje, un blanco, le prendió fuego al piano donde magistralmente acaba de interpretar sus melodías, incluso con las patas, su Rock’n’Roll. Al salir del escenario, Jerry Lee Lewis dejando el piano ardiendo le dice a Chuck Berry, un negro, supere esta!!!
Chuck Berry no se achicopalo, el era pura energía, puso todo el volumen a su guitarra eléctrica y atravesó el escenario dando brinquitos mientras hacía un solo que atormento a los puritanos y enloqueció a la nueva generación rebelde, que abrasaría el nuevo ritmo con pasión, no tenía color ni religión y representaba los valores de libertad que el Rock’n’Roll pregonaba.
De repente, Ricardo el pequeño con su copete alborotado, grito desaforado: “A uan ba buluba balam bambu, tuttifrutti… y el salpicón gusto, como resortes se paraban a bailar en las cafeterías a donde se popularizaron las rock-olas, máquinas con luces de colores donde estaban ordenados todos los discos de 45 revoluciones con las canciones de Rock’n’Roll de la semana; tenían un gran parlante en la parte de abajo y dos mas pequeños laterales, dando inicio a la idea de escuchar Rock’n’Roll a alto volumen y bailar.
Se agruparon en pandillas en los diferentes barrios de las grandes urbes y la rebeldía se torno en violencia. Nacieron los seguidores, que idolatraron al primer blanco qué cantaba como negro. No componía sus canciones pero era un magnifico intérprete y se contoneaba como loco, enloqueciendo seguidoras.
Don Elvis Presley empezó cantándoles desde la cárcel, continuo una exitosa carrera haciendo películas juveniles al lado de Ann Margret, hasta que el establecimiento lo mando a la guerra, volvió como todos, más loco de lo que se fue, murió los 42 años de sobredosis, dejando un gran legado de seguidoras, invento “las/os fans” que lo convirtieron en el rey del Rock’n’Roll.
Otro que murió, este todavía más prematuramente, demostró su destreza como compositor y guitarrista desde su primer éxito, Summertimes Blues. Los éxitos de Eddie Cochram fueron interpretados por múltiples cantantes del comienzo del Rock’n’Roll después de su trágica muerte en 1960.
El primer gran éxito del rock, vino del que considero el primer grupo de Rock’n’Roll.
Rock Around The Clock, se convirtió en el primer gran éxito del Rock’n’Roll porque fue la banda sonora al comienzo de la película Blackboard Jungle, llevándolo al número uno en las listas de ventas durante ocho semanas. Las cometas de Bill Haley, fueron las primeras en dar la vuelta el mundo tocando Rock’n’Roll.
No todos fueron hombres, la bella Wanda Jackson, dio una lección al machismo del mundanal rock, participando en numerosas giras y vendiendo muchos discos..
Otra, una monja, la hermana Rosetta, dejo de cantar góspel en su iglesia y acompañada de una endemoniada y roquera guitarra eléctrica les daba clases a todos, por lo que la llamaron la madrina del Rock’n’Roll
Había un gordo, el pianista de
Nuevo Orleans Fats Domino, dominó el mercado de ventas, sólo siendo superado por Elvis, con una canción que se llamó “El Gordo” “ Fat Man”, una de las primeras canciones en considerarse Rock’n’Roll, que casualidad!
El nerd del combo fue un gafufo talentoso, creativo y el primero en producir y grabar sus composiciones. Buddy Holly fue el primero en componer con arreglos vocales, dándole mas importancia a la melodía que al ritmo. Fue uno de los primeros músicos, ingeniero y productor, 3 en 1 del Rock’n’Roll.
La lista es larga, entre los que mas destacados de la década del 50, fuera de los ya mencionados, están los hermanos Everly, Carl Perkins, Big Mama Thomson, Bo Didley, Johnny Cash, Gene Vincent, entre otros.
El Rock’n’Roll y su fama atravesaron el Atlántico, llevando su mensaje de libertad y rebeldía a todos los jóvenes europeos cuyos padres habían soportado la guerra y ahora explotados en fábricas esperaban algo mejor para sus hijos.
En 1960, sobre esta tierra abonada, llegó el rock y surgieron las bandas que reinterpretaron esta música. Los ingleses tuvieron la suerte del idioma por lo que fue en el Reino Unido donde más se concentró el mensaje y se consolido el movimiento, mientras que la música del alma americana, el Soul tomaba protagonismo y surgía la canción protesta liderada por Bob Dylan, un brillante compositor que por sus letras recibió el premio nobel de literatura en el 2016.
Por los puertos entran las cosas, por el puerto de Liverpool entro el Rock’n’Roll, subió por el río Mercy hasta desembocar en todos los Pub ingleses. En su subienda creo el Sonido Mercy, donde las canciones habían abandonado el folk y el scaffle de la década anterior para reinterpretar el rock americano de una manera más limpia pero con la misma rebeldía para un público blanco. El cuarteto de Liverpool, re-invento el rock en una caverna y desde allí elevó el fenómeno fan al nivel de histeria colectiva.
Llego la Beatlemanía, un fenómeno nunca antes visto donde miles de jovencitas, lloraban, gritaban y enloquecían cuando veían a los Beatles tocar.
The Beatles, Cansados de tanta histeria, a la mitad de su carrera que duro 10 años, se dedicaron a experimentar dejando un legado de discos insuperable por lo que se les reconoce como la banda más popular de la historia del rock.
Fueron los precursores de La Invasión Británica, miles de grupos de rock ingleses invadieron las capitales del mundo con sus capules; chaquetas de espina de pescado y cuello de terciopelo; botines que bautizaron “beatle”; amplificadores Vox y organetas Farfisa.
Los animales se salieron de la casa donde nacía el sol, los cinco de Dave Clark, le metían saxofón mientras los ermitaños de Herman ponían el niño bonito a cantar.
Un visionario, se dio cuenta que ese no era el camino del rock, que no era por ahí, que había que retornar a la esencia, a la rebeldía, a la búsqueda de libertad, que el rock no tenía porque ser bonito ni cantarle al amor, todo lo contrario, había que ser contestatario, no tener pudor ni vergüenza y hacer lo que a uno le da la gana. Bajo este nuevo enfoque Andrew Loog Oldham impulso a los Rolling Stones, con el tiempo demostró que tenía razón, el rock no tenía porque ser bonito ni cantarle al amor, tan sólo expresar lo que se siente para ver si se consigue satisfacción. Les enseñó la receta, música negra, bastante provocación, diversión contagiosa y tocar poderosamente. Esto les dio el honor de ser la banda más grande de la historia. De hecho es una bandota con 15 músicos en escena, donde 4 ancianos nos hacen gozar y es que de eso se trata, es solo rock’ roll pero nos gusta!
Llegamos a mitad de la década del 60, seguía la amalgama de texturas que enriquecían el Rock’n’Roll mundial con la llegada del folk ingles, la sicodelia de las drogas que degenero en el movimiento hippie y el virtuosismo de los músicos muchos disque vieron a dios. Será por eso que veneraron a un negro con afro, que se vestía con retazos de todos los colores, que no se le entendía lo que cantaba, que se ponía la guitarra al revés, hacia ruidos y rugidos nunca antes escuchados pero dejaba todos los entendidos boquiabiertos. Les llegó la mezcla perfecta a todos los ingleses, rock, soul, delirio y blues expresados magistralmente, acompañado tan solo de un bajista y un baterista. La experiencia de Jimmy Hendrix enloquecía cuando les gritaba rabiando, hey Joe! Después les escupía montones de notas y acordes indescifrables para finalizar prendiéndole fuego a la guitarra. Llegó a Londres en 1966, cuatro años más tarde, moriría. Fue el dueño de uno de los estudios de grabación mas renombrados, Electric Lady Land donde se realizo uno de los discos con mas colaboraciones hasta el momento, lleva el mismo nombre. Verdadera leyenda del Rock’n’Roll.
A partir de aquí todo cabía, todos comían La Crema del dios Clapton. Los que destruían sus instrumentos,The Who, ahora hacían ópera, discos que contaban una historia de principio a fin. Se comienza a crear una nueva visión del rock inglés, más magna y expansiva, más progresiva. Tommy y Quadrofenia.
Al otro lado del charco, la música americana ya no estaba a la vanguardia del rock, James Brown, se especializaba en hacer bailar dando nacimiento al Funk, bastante de Soul con un poquito de Rock.
A Brian Wilson de Los Beach Boys, un grupo californiano que se especializada en canciones sobre el surf del verano, le dio por tratar de superar a los Beatles y utilizando la nueva técnica multicanal obtuvo como resultado un experimental y sofisticado disco, llamado los sonidos animales, Pet Sounds.
La que tuvo más resonancia, por sus poderosos alaridos, fue Janis Joplin, una mujer pasional como el blues que canto hasta su muerte en 1970, cuando tan solo tenía 27 años.
Por esta misma época, moría otro americano, esta vez en París. Jim Morrison era el cantante de uno de los grupos característicos del sonido psicodélico gracias a los teclados experimentales de Ray Manzarek y su grupo The Doors. Tuvieron varios éxitos siendo el más grande light my fire en 1967.
En Europa, al darle la patada Jimmy Hendrix al rock de la invasión, les dio rienda suelta a todos para que hicieran lo que les diera la gana. Las fusiones se daban por todas partes, el folk con el blues, el rock con el soul, los contemporáneos con los antepasados, no nuevo y lo viejo, hasta el jazz se mezclo, todo era válido. De la psicodelia se paso a los grandes conciertos con luces programadas y sonidos perfectos. Hubo festivales multitudinarios y se consolidó el Rock’n’Roll para siempre, con sus miles de matices, formas y colores. De los pájaros del jardín se paso a los Zepelines.
Traffic,
Yes,
Pink Floyd,
ELP, King Crimson, Genesis, Jethro Tull… exterminaron con su nuevo enfoque La Invasión Británica, mientras que en América nacieron Santana, Chicago, BST… y se fusionaba el jazz vanguardista de los grupos de Miles Davis, Chick Corea y Herbie Hancock… creando una dimensión desconocida para el Rock’n’Roll y expandiendo la audiencia del jazz a estándares jamás antes visto de popularidad.
La audiencia que había crecido dentro de la expansión del rock, continuo fiel a sus grupos pero como todo pasa y poco queda, venían los que siguen, que como antes, ya no les gustaba los sonidos estrafalarios y querían retornar a las raíces, al grito de libertad y antagonismo con el establecimiento que volvía a la carga con sus guerras y mentiras.
En Nueva York se gesto un nuevo ambiente orquestado por Lou Reed, John Cale, Nico y los Velvet Underground con un grupo de artistas encabezados por Andy Warhol creando nuevas formas sonoras que mas adelante estallarían con el punk. Estaban muy avanzados, el rock estaba en su esplendor sonoro, por lo que esta nueva tendencia pasó desapercibida sólo años más tarde se retomó su valor. Crearon la semilla para la nueva generación.
En 1970 el rock se desborda, se extiende por todo el planeta, pero fiel a su mensaje de libertad y rechazo, nuevas tendencias se gestan en el underground. Todos quieren diferenciarse, dando lugar a las excentricidades. Se crean nuevos estilos, salen los andrógenos, todos se maquillan y se crea un frescor.
En 1971, La Escalera Al Cielo, llevo a Led Zeppelin a la consagración. Gracias a su potente sonido se les considera de los primeros del Heavy Rock junto con Black Sabbath y Deep Purple.
Un giro trascendental se dio, cuando en 1971, David Bowie creo a su personaje Ziggy Stardust, un extraterrestre estrella de rock bisexual, esto lo lanzó al estrellato, creo un mito, mostró una nueva tendencia del rock, le abrió paso a otros y supo transformarse en sus 50 años que duró su carrera.
Island Records, una de las mas prestigiosas productoras con los mejores discos de rock que se habían producido hasta el momento; su dueño Chris Blackwell, era de Jamaica. Llevo, a Londres, a grabar a The Wailers, con su enigmático cantante Bob Marley y causaron sensación. Muchos grupos comenzaron a utilizar el ritmo del ragge en sus composiciones, como Police y la corriente Ska y el punk. Bob Marley murió en 1981 convertido en leyenda y líder Rastafari.
Mientras que en el Madison Square Garden de Nueva York se presentaban los súper grupos del rock, en la parte baja de Manhattan surgieron unos antros, que como en la caverna de Liverpool, presentaban y motivaban los nuevos sonidos de las nuevas generaciones del rock. The Ramones, con canciones pegajosas y estribillos cortos fueron de los más reconocidos de los que salieron del CBGB, el mas famoso de estos antros.
De allí también eran Blondie, un grupo liderado por la bella Debbíe Harry que supieron mezclar un toque de disco, con un poquito de punk para sonar diferente.
A la gente siempre le ha gustado bailar, todos los caminos del rock se habían sofisticado dejando poco espacio para el baile. En Londres, un australiano venía manejando artistas desde el comienzo de los 60, cuando llevo a los Bee Gees, les consiguió un productor que supo explotar las virtudes vocales de estos tres hermanos que se mantuvieron vigentes toda su vida, su catálogo de composiciones es de los mas extensos y diversos. Robert Stiwood, era este Australiano, ya había invertido en algunas películas con rock. Le llego el guion para una película sobre un blanco clase baja que le gustaba bailar en las antiguas discotecas. Salía a bailar los sábados en la noche y ese fue el título de la película, volviendo el baile una fiebre y creando nuevos espacios de luces multicolores donde se bailaba la música disco. Los Bee Gees se consagraron como creadores del movimiento disco en el mundo, produciendo un disco doble, con todas las canciones de la película que arrasó y creo un movimiento importante musical.
Donna Summers es considerada la reina del disco y un mastodonte de casi 2 metros de alto por uno de ancho, monto una orquesta llena de violines y coros, con un grupo donde el guitarrista usaba continuamente un pedal que se llama wua-wua y el con una voz profunda y negra como su pinta, se convirtieron en toda una nueva experiencia musical. The love unlimited Orquestra de Barry White fue un fenómeno en ventas y popularidad.
Toda acción tiene una reacción. La reacción no se hizo esperar, llegó la revolución de la música punk y como reminiscencias del disco y el auge de los sintetizadores la música electrónica.
El punk iba contra la comercialización del rock y se proclamaban las ideas antisistema gritadas fuertemente, acompañadas de guitarras severamente distorsionadas sobre un ritmo rápido y constante.
El grupo Sex Pistols, encabezo el movimiento con un mensaje que llamaba a la revuelta social, a la abdicación del poder y al fin del capitalismo. The Clash
Un grupo supo integrar las diferentes tendencias, empaquetarlas en un nuevo producto y convertir en un negocio lucrativo sus grandes conciertos, después de haber pasado muchas penalidades para poder encontrar la fórmula, un músico, compositor y cantante carismático, un brillante guitarrista y compositor junto a un tremendo baterista y un gran bajista lograron crear las canciones más emblemáticas el Rock’n’Roll. Queen será recordado por haber roto todos los paradigmas, haber mezclado todas las tendencias magistralmente y dejar composiciones convertidas en himnos cantadas por millones de personas conmemorando grandezas.
Los alemanes no se quedaron atrás, adictos a la electrónica, consiguieron recrear una nueva faceta de la música, la electrónica basada en ritmos mecánicos sobre los que construyen arreglos musicales producidos por sintetizadores. De esto hubo de todo, desde Bach hasta Kraftwerk.
Para cuando llegó 1980, todos se enloquecen. Los sobrevivientes empiezan a comprender como es el negocio de la música y que tan relevante es el control sobre sus composiciones y su libertad de expresión.
Las cabezas de las grabadoras van aumentando hasta llegar a 24 canales, lo que permitía hacer producciones cada vez más grandes.
Siguiendo la brecha que abrieron Sinatra (Reprise) y los Beatles (Apple), los grandes grupos tenían sus propios estudios y mas que eso, sus propios sellos discográficos. Rolling Stones, Rocket (Elton), Maverick (Madonna), Chrysalis quienes hicieron historia al producir el primer video álbum de la historia del rock. Era un video-cassette (VHS), de Blondie “Eat To The Beat”. Aparecen nuevos como Virgin que produce el primer disco donde todos los instrumentos son tocados por un solo músico. Tubular Bells, de Mike Oldfield fue un gran éxito y mostro las posibilidades de la producción en estudio.
Las grandes compañías de discos, no se podían quedar por fuera del pastel, ensamblaron un nuevo concepto de la música y la llamaron popular, cuya abreviatura es la popular música POP. Está consiste en buscar un artista, ojalá ya popular y un consagrado productor que se encargaba de poner un grupo selecto de músicos, arreglistas e ingenieros que ensamblan la nueva fórmula mágica, un poquito de todo para todos. Para los viejos solos de guitarras impresionantes, para los más jóvenes sintetizadores por todos lados y para todos voces y coros perfectos. Con esa fórmula el POP consiguió posicionarse como el más popular. Michael Jackson fue el mas popular, junto a a Madonna y Prince.
Nace el canal de televisión MTV, música por televisión y una nueva etapa empieza a correr paralelamente con la música, la actuación, el baile y la emoción para que tu canción se vuelva popular. La música empieza a transformarse, tiene que ser más visual. Para limpiar el punk, aparece en la escena Londinense, Chrissie Hynde y sus Pretenciosos le abre el camino a Joan Jet, otra grande del post- punk, que ama el Rock’n’Roll.
Para dejar claro el roll de las mujeres en el rock'n'Roll la única e insuperable "La dama del rock" Tina Turner A medida que van pasando los años, en la década de los 80 el abanico se abre completamente y existe música para todos los gustos.
Estrambóticos como Kiss, hasta góticos.
The Cure, adaptaron varias tendencias y su cantante Robert Smith se movía desde el sonido siniestro hasta el pop mas comercial para Mtv.
La electrónica sigue en furor pero en las discotecas, había que sacarla de allí, hacerla visual para poder competir en el canal musical. Depeche Mode, fueron los encargados de mantener vigente la música electrónica popular y lograron un gran respaldo en audiencia.
Nunca la semilla del rock murió, de pronto broto nuevamente mas fuerte que nunca. Metallica debutó a comienzos de los 80 y durante toda la década perfeccionó su estilo llegando a comercializarlo hasta el punto que su tercer álbum, Master of Puppets se convirtió en clásico y ha vendido más de 6 millones de copias.
Por primera vez conocimos un grupo Irlandés, y de la noche a la mañana, se convirtieron en una de las bandas con mayores ventas en la historia del rock and roll. U2.
Se retorno al comienzo, Bono un vocalista diferente y magnético además de guitarra rítmica, The Edge, un guitarrista con un sonido personal, además teclados y voces, Adam Clayton, bajo y Larry Muller en batería conforman U2. En su historia supieron incorporar todos los estilos para lograr convertir su música en popular. Conciertos multitudinarios, canciones con letras polémicas de contenido político forman parte de su legado.
Un par de hermanos, todos revoltosos, lograron, fuera de vivir peleando con Raimundo y todo mundo incluso entre ellos dos, volverse famosos con su estilo Beatle. Los hermanos Gallager y su grupo Oasis gozaron de gran repercusión.
En América, también triunfaba el rock puro y duro, volvía dando plomo GunsN’roses, que nos dejaron dos personajes inolvidables, Axis su cantante y Slash su guitarrista.
Un joven, de esos que mueren antes de tiempo, expresaba el descontento, pasaba del amor a la rabia, de lo suave a lo estridente, de estrofas suaves a estribillos furiosos. Nirvana y su líder Kurt Cobain, lograron su propio estilo logrando una colosal fama. Kurt, no llevo bien su popularidad y después de publicar su tercer álbum se suicidó.
Para finalizar la década de los 90, un ataque masivo se presentó y nacieron los samples, pedazos de canciones que se mezclan con voces y sintetizadores. Maquinas por todos lados, el audio digital y la grabación a través de computadoras. Mtv murió!
Se acabo el siglo veinte y deje de seguir el acontecer del rock. De viejo, escucho las reminiscencias del siglo pasado y añoró, aunque no creo que todo tiempo pasado fue mejor, todo lo contrario, lo mejor esta por venir!
Es solo Rock’n’Roll pero me gusta a morir y me siento orgulloso de mantener la actitud. Esta es mi historia del rock, se quedaron casi todos por fuera, pero es que no cabían, me quedo aquí de por vida echándoles el cuento…
Alexéi Restrepo y su hermano Mario, inmediatamente tomaron el puesto, aceptaron la oferta de ser ellos los que inaugurarían el estudio con sus canciones, se adicionó a Jorge Barco para que hiciera una voz guía y a Nacho Piloneta en el bajo. Esos demos grabados por Kramer se terminaron poco a poco durante mas de dos años convirtiéndose en parte de el disco “Born” de Ship.
