Mi Historia del rock, video-ilustrada para todos.

Mi Historia del rock, video-ilustrada.

Los últimos 50 años del siglo pasado.

No tengo ni idea de cuando nació el rock, lo que sí les puedo asegurar es que no nació de un día para otro y no lo creo ningún dios porque donde nació habitaban los indios y esos no creían en esas pendejadas. 

Broto en Norte América a donde un poco de salvajes llegaron y mataron  a casi todos los indios que vivían  tranquilos fumándose sus pipaos; luego importaron esclavos, nuestros hermanos africanos a quienes toda la vida han maltratado, incluso dejando los niños morir de hambre, porque para que alimentarlos si ya no los pueden vender.

Norte América es una vasta región del planeta donde hoy caben todos los colores, sexos y religiones. Pues, de eso y por eso fue que broto la semilla del Rock’n’Roll.

Tres tipos de humanos coincidieron allí, los que llegaban y se aventuraban atravesar el vasto continente, en las noches de caravana alrededor de la fogata sacaban sus instrumentos Europeos y se ponían a tocar. Los indios que quedaban hacían lo propio, otras fogatas y a fumar y cantar. Los ex esclavos dejaron de lamentarse, pusieron todos sus tambores en orden y una empresa de instrumentos los llamo la batería. 

Resumiendo, el resurgimiento de la música en Norteamérica, todos esos  sonidos, los llamaron el blues,  el jazz, el country y  con el paso del tiempo también crearon una serie de bailes que acompañaban esos sonidos. Como todos eran pobres se mezclaron, los negros bailaban de todo, los blancos lo de los negros, los amarillos un poquito de ambos y los colorados zapateaban lo que pudieran. 

Nadie era consiente que este nuevo movimiento provocaría una gran revolución.

En esas se la pasaron hasta que llegó 1950.

Algo pasó en aquella época, había que romper el orden establecido, el poder enfurecido quería permanecer en sus laureles pero ya se oían los cantos de rebeldía.  No eran los lamentos del blues; ni los metederos subterráneos durante “la prohibición” del jazz; ni el “fiddle”, ni el “banjo”, ni el “mandolín” de la música  del viejo oeste; no estaban presentes los indios, los habían amontonado y callado en resguardos para protegerlos del exterminio; apareció en los guetos el canto, unas veces coral otras eufórico, de las iglesias con sus pastores prometiendo a su rebaño un mundo mejor pero muertos. Hasta chinos aparecieron abriendo carrileras. Esta tremenda amalgama de colores y religiones no podía dar si no insatisfacción, descontento y desprecio por lo establecido. Todos eran explotados por un puñado de blancos que a bala estaban disque representando a la amalgama, que ahora llamaban pueblo y les montaron su policía, disque pa’ protegerlos mientras cuadraban que mas bien fueran sus opresores y los defendieran a ellos.

Este nuevo movimiento eran jóvenes tratando de expresar su deseo de rebeldía y libertad, querían ser diferentes, no querían ser explotados como sus padres, querían vestirse diferente y ser un poco endiablados, ir contra las normas era el designio y su arma el rock’n’roll, su música y su alma.

Arte, cine, televisión, radio y revistas, dieron soporte a esta música rebelde y endiablada que broto como mala hierba, a pesar de que el establecimiento la pisoteada, la maltrataba y por todos los medios trataba de aniquilarla.

Muchos fueron los héroes que dieron la batalla.  

El primer salvaje, un blanco, le prendió fuego al piano donde magistralmente acaba de interpretar sus melodías, incluso con las patas, su Rock’n’Roll. Al salir del escenario, Jerry Lee Lewis dejando el piano ardiendo le dice a Chuck Berry, un negro, supere esta!!!

Chuck Berry no se achicopalo, el era pura energía, puso todo el volumen a su guitarra eléctrica y atravesó  el escenario dando brinquitos mientras hacía un solo que atormento a los puritanos y enloqueció a la nueva generación rebelde, que abrasaría el nuevo ritmo con pasión, no tenía color ni religión y representaba los valores de libertad que el Rock’n’Roll pregonaba.

De repente, Ricardo el pequeño con su copete alborotado, grito desaforado: “A uan ba buluba balam bambu, tuttifrutti… y el salpicón gusto, como resortes se paraban a bailar en las cafeterías a donde se  popularizaron las rock-olas, máquinas con luces de colores donde estaban ordenados todos los discos de 45 revoluciones con las canciones de Rock’n’Roll de la semana; tenían un gran parlante en la parte de abajo y dos mas pequeños laterales, dando inicio a la idea de escuchar Rock’n’Roll a alto volumen y bailar.

Se agruparon en pandillas en los diferentes barrios de las grandes urbes y la rebeldía se torno en violencia. Nacieron los seguidores, que idolatraron al primer blanco qué cantaba como negro. No componía sus canciones pero era un magnifico intérprete y se contoneaba como loco, enloqueciendo seguidoras. 

Don Elvis Presley empezó cantándoles desde la cárcel, continuo una exitosa carrera haciendo películas juveniles al lado de Ann Margret, hasta que el establecimiento lo mando a la guerra, volvió como todos, más loco de lo que se fue, murió los 42 años de sobredosis, dejando un gran legado de seguidoras, invento “las/os fans”  que lo convirtieron en el rey del Rock’n’Roll.

Otro que murió, este todavía más prematuramente, demostró su destreza como compositor y guitarrista desde su primer éxito, Summertimes Blues. Los éxitos de Eddie Cochram fueron interpretados por múltiples cantantes del comienzo del Rock’n’Roll después de su trágica muerte en 1960.

El primer gran éxito del rock, vino del que considero el primer grupo de Rock’n’Roll. 

Rock Around The Clock, se convirtió en el primer gran éxito del Rock’n’Roll porque fue la banda sonora al comienzo de la película Blackboard Jungle, llevándolo al número uno en las listas de ventas durante ocho semanas. Las cometas de Bill Haley, fueron las primeras en dar la vuelta el mundo tocando Rock’n’Roll.

No todos fueron hombres, la bella Wanda Jackson, dio una lección al machismo del mundanal rock, participando en numerosas giras y vendiendo muchos discos..

Otra, una monja, la hermana Rosetta, dejo de cantar góspel en su iglesia y acompañada de una endemoniada y roquera guitarra eléctrica les daba clases a todos,  por lo que la llamaron la madrina del Rock’n’Roll

Había  un gordo, el pianista de

Nuevo Orleans Fats Domino, dominó el mercado de ventas, sólo siendo superado por Elvis, con una canción que se llamó “El Gordo” “ Fat Man”, una de las primeras canciones en considerarse Rock’n’Roll, que casualidad!

El nerd del combo fue un gafufo talentoso, creativo y el primero en producir y grabar sus composiciones. Buddy Holly fue el primero en componer con arreglos vocales, dándole mas importancia a la melodía que al ritmo. Fue uno de los primeros músicos, ingeniero y productor,  
3 en 1 del Rock’n’Roll.

La lista es larga, entre los que mas destacados  de la década del 50, fuera de los ya mencionados, están los hermanos Everly, Carl Perkins, Big Mama Thomson, Bo Didley, Johnny Cash, Gene Vincent, entre otros. 

El Rock’n’Roll y su fama atravesaron el Atlántico, llevando su mensaje de libertad y rebeldía a todos los jóvenes europeos cuyos padres habían soportado la guerra y ahora explotados en fábricas esperaban algo mejor para sus hijos.

En 1960, sobre esta tierra abonada, llegó el rock y surgieron las bandas que  reinterpretaron esta música. Los ingleses tuvieron la suerte del idioma por lo que fue en el Reino Unido donde más se concentró el mensaje y se consolido el movimiento, mientras que la música del alma americana, el Soul tomaba protagonismo y surgía la canción protesta liderada por Bob Dylan, un brillante compositor que por sus letras recibió el premio nobel de literatura en el 2016.

Por los puertos entran las cosas, por el puerto de Liverpool entro el Rock’n’Roll, subió por el río Mercy hasta desembocar en todos los Pub ingleses. En su subienda creo el Sonido Mercy, donde las canciones habían abandonado el folk y el scaffle de la década anterior para reinterpretar el rock americano de una  manera más limpia pero con la misma rebeldía para un público blanco. El cuarteto de Liverpool, re-invento el rock en una caverna y  desde allí elevó el fenómeno fan al nivel de histeria colectiva. 

Llego la Beatlemanía, un fenómeno nunca antes visto donde miles de jovencitas, lloraban, gritaban y enloquecían cuando veían a los Beatles tocar. 

The Beatles, Cansados de tanta histeria, a la mitad de su carrera que duro 10 años, se dedicaron a experimentar dejando un legado de discos insuperable por lo que se les reconoce como la banda más popular de la historia del rock.

Fueron los precursores de La Invasión Británica, miles de grupos de rock ingleses invadieron las capitales del mundo con sus capules; chaquetas de espina de pescado y cuello de terciopelo; botines que bautizaron “beatle”; amplificadores Vox y organetas Farfisa.

Los animales se salieron de la casa donde nacía el sol, los cinco de Dave Clark, le metían saxofón mientras los ermitaños de Herman ponían el niño bonito a cantar. 

Un visionario, se dio cuenta que ese no era el camino del rock, que no era por ahí, que había que retornar a la esencia, a la rebeldía, a la búsqueda de libertad, que el rock no tenía porque ser bonito ni cantarle al amor, todo lo contrario, había que ser contestatario, no tener pudor ni vergüenza y hacer lo que a uno le da la gana. 
Bajo este nuevo enfoque Andrew Loog Oldham impulso a los Rolling Stones, con el tiempo demostró que tenía razón, el rock no tenía porque ser bonito ni cantarle al amor, tan sólo expresar lo que se siente para ver si se consigue satisfacción. Les enseñó la receta, música negra, bastante provocación, diversión contagiosa y tocar poderosamente. Esto les dio el honor de ser la banda más grande de la historia. De hecho es una bandota con 15 músicos en escena, donde 4 ancianos nos hacen gozar y es que de eso se trata, es solo rock’ roll pero nos gusta!

Llegamos a mitad de la década del 60, seguía la amalgama de texturas que enriquecían el Rock’n’Roll mundial con la llegada del folk ingles, la sicodelia de las drogas que degenero en el movimiento hippie y el virtuosismo de los músicos muchos disque vieron a dios. Será por eso que veneraron a un negro con afro, que se vestía con retazos de todos los colores, que no se le entendía lo que cantaba, que se ponía la guitarra al revés, hacia ruidos y rugidos nunca antes escuchados pero dejaba todos los entendidos boquiabiertos. 
Les llegó la mezcla perfecta a todos los ingleses, rock, soul, delirio y blues expresados magistralmente, acompañado tan solo de un bajista y un baterista. La experiencia de Jimmy Hendrix enloquecía cuando les gritaba rabiando, hey Joe!  Después les escupía montones de notas y acordes indescifrables para finalizar prendiéndole fuego a la guitarra. Llegó a Londres en 1966, cuatro años más tarde, moriría. Fue el dueño de uno de los estudios de grabación mas renombrados, Electric Lady Land donde se realizo uno de los discos con mas colaboraciones hasta el momento, lleva el mismo nombre. Verdadera leyenda del Rock’n’Roll.

A partir de aquí todo cabía, todos comían La Crema del dios Clapton. 






Los que destruían sus instrumentos, The Who, ahora hacían ópera, discos que contaban una historia de principio a fin. Se comienza a crear una nueva visión del rock inglés, más magna y expansiva, más progresiva. Tommy y Quadrofenia.

Al otro lado del charco, la música americana ya no estaba a la vanguardia del rock, James Brown, se especializaba en hacer bailar dando nacimiento al Funk, bastante de Soul con un poquito de Rock.

A Brian Wilson de Los Beach Boys, un grupo californiano que se especializada en canciones sobre el surf del verano, le dio por tratar de superar a los Beatles y utilizando la nueva técnica multicanal obtuvo como resultado un experimental y sofisticado disco, llamado los sonidos animales, Pet Sounds. 

La que tuvo más resonancia, por sus poderosos alaridos, fue Janis Joplin, una mujer pasional como el blues que canto hasta su muerte en 1970, cuando tan solo tenía 27 años. 

Por esta misma época, moría otro americano, esta vez en París. Jim Morrison era el cantante de uno de los grupos característicos del sonido psicodélico gracias a los teclados experimentales de Ray Manzarek  y su grupo The Doors. Tuvieron varios éxitos siendo el más grande light my fire en 1967.

En Europa, al darle la patada Jimmy Hendrix al rock de la invasión, les dio rienda suelta a todos para que hicieran lo que les diera la gana. Las fusiones se daban por todas partes, el folk con el blues, el rock con el soul, los contemporáneos con los antepasados, no nuevo y lo viejo, hasta el jazz se mezclo, todo era válido. De la psicodelia se paso a los grandes conciertos con luces programadas y sonidos perfectos. Hubo festivales multitudinarios y se consolidó el Rock’n’Roll para siempre, con sus miles de matices, formas y colores. De los pájaros del jardín se paso a los Zepelines.

Traffic, 

Yes, 

Pink Floyd,

ELP, King Crimson, Genesis, Jethro Tull… exterminaron con su nuevo enfoque La Invasión Británica, mientras que en América nacieron Santana, Chicago, BST… 




y se fusionaba el jazz vanguardista de los grupos de Miles Davis, Chick Corea y Herbie Hancock… creando una dimensión desconocida para el Rock’n’Roll y expandiendo la audiencia del jazz a estándares jamás antes visto de popularidad. 


La audiencia que había crecido dentro de la expansión del rock, continuo fiel a sus grupos pero como todo pasa y poco queda, venían los que siguen, que como antes, ya no les gustaba los sonidos estrafalarios y querían retornar a las raíces, al grito de libertad y antagonismo con el establecimiento que volvía a la carga con sus guerras y mentiras.

En Nueva York se gesto un nuevo ambiente orquestado por Lou Reed, John Cale, Nico y los Velvet Underground con un grupo de artistas encabezados por Andy Warhol creando nuevas formas sonoras que mas adelante estallarían con el punk. Estaban muy avanzados, el rock estaba en su esplendor sonoro, por lo que esta nueva tendencia pasó desapercibida sólo años más tarde se retomó su valor. Crearon la semilla para la nueva generación.

En 1970 el rock se desborda, se extiende por todo el planeta, pero fiel a su mensaje de libertad y rechazo, nuevas tendencias se gestan en el underground. Todos quieren diferenciarse, dando lugar a las excentricidades. Se crean nuevos estilos, salen los andrógenos, todos se maquillan y se crea un frescor.

En 1971,  La Escalera Al Cielo, llevo a Led Zeppelin a la consagración. Gracias a su potente sonido se les considera de los primeros del Heavy Rock  junto con Black Sabbath y Deep Purple.

Un giro trascendental se dio, cuando en 1971, David Bowie creo a su personaje Ziggy Stardust, un extraterrestre estrella de rock bisexual, esto lo lanzó al estrellato, creo un mito, mostró una nueva tendencia del rock, le abrió paso a otros y supo transformarse en sus 50 años que duró su carrera.

Island Records, una de las mas prestigiosas productoras con los mejores discos de rock que se habían producido hasta el momento; su dueño Chris Blackwell, era de Jamaica. Llevo, a Londres, a grabar a The Wailers, con su enigmático cantante Bob Marley y causaron sensación. Muchos grupos comenzaron a utilizar el ritmo del ragge en sus composiciones, como Police y la corriente Ska y el punk. 
Bob Marley murió en 1981 convertido en leyenda y líder Rastafari. 

Mientras que en el Madison Square Garden de Nueva York se presentaban los súper grupos del rock, en la parte baja de Manhattan surgieron unos antros, que como en la caverna de Liverpool, presentaban y motivaban los nuevos sonidos de las nuevas generaciones del rock. The Ramones, con canciones pegajosas y estribillos cortos fueron de los más reconocidos de los que salieron del CBGB, el mas famoso de estos antros. 

De allí también eran Blondie, un grupo liderado por la bella Debbíe Harry que supieron mezclar un toque de disco, con un poquito de punk para sonar diferente.

A la gente siempre le ha gustado bailar, todos los caminos del rock se habían sofisticado dejando poco espacio para el baile. En Londres, un australiano venía manejando artistas desde el comienzo de los 60, cuando llevo a los Bee Gees, les  consiguió un productor que supo explotar las virtudes vocales de estos tres hermanos que se mantuvieron vigentes toda su vida, su catálogo de composiciones es de los mas extensos y diversos. 
Robert Stiwood, era este Australiano, ya había invertido en algunas películas con rock. Le llego el guion para una película sobre un blanco clase baja que le gustaba bailar en las antiguas discotecas. Salía a bailar los sábados en la noche y ese fue el título de la película, volviendo el baile una fiebre y creando nuevos espacios de luces multicolores donde se bailaba la música disco. Los Bee Gees se consagraron como creadores del movimiento disco en el mundo, produciendo un disco doble,  con todas las canciones de la película que arrasó y creo un movimiento importante musical. 

Donna Summers  es considerada la reina del disco y un mastodonte de casi 2 metros de alto por uno de ancho, monto una orquesta llena de violines y coros, con un grupo donde el guitarrista usaba continuamente un pedal que se llama wua-wua y el con una voz profunda y negra como su pinta, se convirtieron en toda una nueva experiencia musical. 
The love unlimited Orquestra de Barry White fue un fenómeno en ventas y popularidad.

Toda acción tiene una reacción. La reacción no se hizo esperar, llegó la revolución de la música punk  y como reminiscencias del disco y el auge de los sintetizadores la música electrónica.

El punk iba contra la comercialización del rock y se proclamaban las ideas antisistema gritadas fuertemente, acompañadas de guitarras severamente distorsionadas sobre un ritmo rápido y constante. 

El grupo Sex Pistols,  encabezo el movimiento con un mensaje que llamaba a la revuelta social, a la abdicación del poder y al fin del capitalismo.




The Clash

Un grupo supo integrar las diferentes tendencias, empaquetarlas en un nuevo producto y convertir en un negocio lucrativo sus grandes conciertos, después de haber pasado muchas penalidades para poder encontrar la fórmula, un músico, compositor y cantante carismático, un brillante guitarrista y compositor junto a un tremendo baterista y un gran bajista lograron crear las canciones más emblemáticas el Rock’n’Roll. 
Queen será recordado por haber roto todos los paradigmas, haber mezclado todas las tendencias magistralmente y dejar composiciones convertidas en himnos cantadas por millones de personas conmemorando grandezas.

Los alemanes no se quedaron atrás,  adictos a la electrónica, consiguieron recrear una nueva faceta de la música, la electrónica  basada en ritmos mecánicos  sobre los que construyen arreglos musicales producidos por sintetizadores. De esto hubo de todo,  desde Bach hasta Kraftwerk.

Para cuando llegó 1980, todos se enloquecen. Los sobrevivientes empiezan a comprender como es el negocio de la música y que tan relevante es el control sobre sus composiciones y su libertad de expresión. 

Las cabezas de las grabadoras van aumentando hasta llegar a 24 canales, lo que permitía hacer producciones cada vez más grandes. 

Siguiendo la brecha que abrieron Sinatra (Reprise) y los Beatles (Apple), los grandes grupos tenían sus propios estudios y mas que eso, sus propios sellos discográficos. Rolling Stones, Rocket (Elton), Maverick (Madonna), Chrysalis quienes hicieron historia al producir el primer video álbum de la historia del rock. Era un video-cassette (VHS), de Blondie “Eat To The Beat”. 

Aparecen nuevos como Virgin que produce el primer disco donde todos los instrumentos son tocados por un solo músico. Tubular Bells, de Mike Oldfield fue un gran éxito y mostro las posibilidades de la producción en estudio.

Las grandes compañías de discos, no se podían quedar por fuera del pastel, ensamblaron un nuevo concepto de la música y la llamaron popular, cuya abreviatura es la popular música POP. Está consiste en buscar un artista, ojalá ya popular y un consagrado productor que se encargaba de poner un grupo selecto de músicos, arreglistas e ingenieros que ensamblan la nueva fórmula mágica, un poquito de todo para todos. Para los viejos solos de guitarras impresionantes, para los más jóvenes sintetizadores por todos lados y para todos voces y coros perfectos. Con esa fórmula el POP consiguió posicionarse como el más popular. Michael Jackson fue el mas popular, junto a a Madonna y Prince.

Nace el canal de televisión MTV, música por televisión y una nueva etapa empieza a correr paralelamente con la música, la actuación, el baile y la emoción para que tu canción se vuelva popular. La música empieza a transformarse, tiene que ser más visual. 


Para limpiar el punk,  aparece en la escena Londinense,  Chrissie Hynde y sus Pretenciosos le abre el camino a Joan Jet,  otra grande del post- punk, que ama el Rock’n’Roll.

Para dejar claro el roll de las mujeres en el rock'n'Roll la única e insuperable "La dama del rock" Tina Turner







A medida que van pasando los años, en la década de los 80 el abanico se abre completamente y existe música para todos los gustos. 



Estrambóticos como Kiss, hasta góticos. 




The Cure, adaptaron varias tendencias y  su cantante Robert Smith se movía desde el sonido siniestro hasta el pop mas comercial para Mtv.

La electrónica sigue en furor pero en las discotecas, había que sacarla de allí, hacerla visual para poder competir en el canal musical. Depeche Mode, fueron los encargados de mantener vigente la música electrónica popular y lograron un gran respaldo en audiencia.

Nunca la semilla del rock  murió, de pronto broto nuevamente mas fuerte que nunca. Metallica debutó a comienzos de los 80 y durante toda la década perfeccionó  su estilo llegando a comercializarlo hasta el punto que su tercer álbum, Master of Puppets se convirtió en clásico y ha vendido más de 6 millones de copias.

Por primera vez conocimos un grupo Irlandés, y de la noche a la  mañana, se convirtieron en una de las bandas con mayores ventas en la historia del rock and roll. U2.

Se retorno al comienzo, Bono un vocalista diferente y  magnético además de guitarra rítmica, The Edge, un guitarrista con un sonido personal, además teclados y voces, Adam Clayton, bajo y Larry Muller en batería conforman U2. En su historia supieron incorporar todos los estilos para lograr convertir su música en popular. Conciertos multitudinarios, canciones  con letras polémicas de contenido político forman parte de su legado.

Un par de hermanos, todos revoltosos, lograron, fuera de vivir peleando con Raimundo y todo mundo incluso entre ellos dos, volverse famosos con su estilo Beatle. Los hermanos Gallager y su grupo Oasis gozaron de gran repercusión.

En América, también triunfaba el rock puro y duro, volvía dando plomo GunsN’roses, que nos dejaron dos personajes inolvidables, Axis su cantante y Slash su guitarrista.

Un joven, de esos que mueren antes de tiempo, expresaba el descontento, pasaba del amor a la rabia, de lo suave a lo estridente,  de estrofas suaves a estribillos furiosos. Nirvana y  su líder Kurt Cobain, lograron su propio estilo logrando una colosal fama. Kurt, no llevo bien  su popularidad y después de publicar su tercer álbum se suicidó.

Para finalizar la década de los 90,  un ataque masivo se presentó y nacieron los samples, pedazos de canciones que se mezclan con voces y sintetizadores. Maquinas por todos lados, el audio digital y la grabación a través de computadoras. Mtv murió!

Se acabo el siglo veinte y deje de seguir el acontecer del rock. 
De viejo, escucho las reminiscencias del siglo pasado y añoró, aunque no creo que todo tiempo pasado fue mejor, todo lo contrario, lo mejor esta por venir! 

Es solo Rock’n’Roll pero me gusta a morir y me siento orgulloso de mantener la actitud. Esta es mi historia del rock, se quedaron casi todos por fuera, pero es que no cabían, me quedo aquí de por vida echándoles el cuento…

Soñé que me lo daban!

Soñé que lo logre, que me lo daban! 

Pronto recibiría mi merecido premio en el hall de la fama sabanero, la sesión solemne sería en la cava de un castillo, estaba que no me cabía un tinto y en esa cava existían exquisitos. 

Me  intrigaba conocer como sería  el busto que obtendría,  ojalá como las de la carátula de Roxi Music!

Yo también tuve 20 años, cuando me dio porque quería ser parte del rock nacional,  esto porque me gustaba el rock’n’roll y como era mi pasión la quería convertir en mi profesión. Cuando uno busca con pasión, lo consigue. Conseguí meterme en las entrañas del rock nacional disimuladamente. No fue difícil, desde muy niño mis amiguitos del colegio, barrio o casualidad se habían convertido en músicos profesionales del rock’n’roll, cuando nos reencontramos eran curtidos músicos en los estudios de grabación de aquella época. Nunca pretendí ser músico profesional, no me interesaba. No quería ser un Keit Richards,  

quería ser un Andrew Oldham o mejor un Eddie Kramer criollo; una persona preparada en varios campos, desde la comunicación hasta la ingeniería de audio con el único propósito de lograr ser alguien y aportar un granito de arena dentro del rock nacional, como ellos lo habían logrado en el rock mundial, afortunado tuve el honor de trabajar con ambos.

De pronto los vi venir y me atemorice, no eran mis amigos de antes, no eran mis compañeros de grabación, tampoco los integrantes de las bandas que para algunos ayude, para otros apoye. Yo le llamo producir. 

Eran una cuadrilla de policías tapándose sus crímenes unos a otros mientras se homenajeaban y se colgaban medallitas de latón en sus pechos. 

Venían uniformados como la banda “ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” y eso me tranquilizó, no  venían  a  matarme, tan sólo a romperme el corazón, porque así es la calidad de la raza humana, desagradecida e ignorante, como los policías y los que se tapan sus porquerías. 

Amantes fortuitos, unos chupándose las tetas y otros colgándose medallas infames mientras “tuitean” gobernando el mundo. Impávidos vemos pasar la guerra de los tronos en procesión de semana santa, si a esos les dan medallas y oscares, porque no a mi un busto, bueno de tamaño y bien torneado en pedestal de Carrara.

Como los toreros, se comienza con  mucho ímpetu, le pone corazón y arte a la corrida, pero a medida que lo cornean una y otra vez, se desencanta del traje de luces, no le interesa capotear y menos, con tan solo una muleta, entrar a matar,  que es cuando realmente está en peligro. Era preferible salir con el rabo entre las piernas, abandonar el ruedo  y no interesarse nunca más por lo nacional, sólo quedaron las múltiples cicatrices de las diferentes heridas que causaron la cuadrilla, a quienes se pretendía  producir.  

Soñé que me lo daban, el busto que venia mendigando desde hace rato. Porque a unos si y a otros no, por lo que, finalmente, se hacia justicia y se subsanaba una cornada, me lo daban.

No fue fácil que me lo dieran, aunque ellos empezaron con el cuento de los homenajes, y si ya estaba mendigando reconocimiento porque no, sin vergüenza alguna, pedir que me lo dieran y así fue como todo empezó. 

Desde el comienzo hubo férrea oposición a que me lo dieran, una manada de opositores  se  lanzo en jauría a destrozar mi candidatura, muchos de la manada ni me conocían, sólo como bestias se montaban a terminar con mi dignidad sin saber que perderían y sería a mi, a quien se lo darían. Además no seria una medallita, tampoco una  estrella en un  anden, ni un Oscar. Seria un busto con pedestal de Carrara, como el mármol chimbo que usan para las lapidas del cementerio central. 
Solucionado lo del pedestal,  ahora faltaba lo más importante, darle gusto a la gente sobre el busto, porque a la hora de la verdad, es la gente la que lo vería expuesto en el jardín audiovisual, un bello parque en el que la música suena por los parlantes de las flores y las imágenes corren virtuales alrededor del busto, que con hidalguía se erige  y pica el ojo. 
El parque me lo diseño mi esposa, que sabe de eso, no en vano es Doctora, de las de verdad, en diseño, construcción y urbanismo.

Uno de sus proyectos.

No me deje, lo palíe. Nunca me he dejado y por todo he peleado, nunca dejaré de pelear por mis derechos aunque siempre me los  han pisoteado. Me volvieron  un viejo resentido y rebotado…

Mentiras, nunca tocó  peliar pa’ que me lo dieran, apagaban la luz, prendían las velas y me excitaba, tranquilo esperaba, seguía la corriente, me concentraba en complacer lentamente con la esperanza de que me lo volvieran a dar nuevamente. Y así sucedía constantemente. Entonces para que pelear pa’ que me den un busto a estas alturas de la vida, cuando debía estar pensando en que es lo que voy a dejar, al paso que voy nada. Consuela que con la degradación de la humanidad es mejor ser nadie pero honrado que famoso y homenajeado. Las celebridades de hoy, en su mayoría, son una porquería.

Soñé que me lo daban las Hinojosa, entre sueños aparecieron Margarita y Amparo en baby doll,  sin calzones y con pompones, no eran  del siglo antepasado,  todo era reciente y yo estaba fascinado. Lo único que me atormentaba, viendo esa escena fantástica de nuestras lindas actrices, era que, de pronto, el busto que  imploraba, me saliera como el de la loba fundadora de Roma, con mi cara y cuatro tetas. Estaban todos mis homenajeados amigos chupando de ellas como en los viejos tiempos. Me sobresalte, de una la excitación se pasmo, ya no eran ellas en cuatro patas sino yo. No había pompones si no maldiciones.  Empecé a sudar frío.

La vida continuo, con la ayuda de los amigos, nos elevábamos como cantaba Ringo Star e hicimos muchas canciones, hoy cadáveres putrefactos en cintas de diferentes formatos que pronto pasarán al patrimonio nacional para que continúen degradándose, desafortunadamente son de plástico perduraran por los siglos de los siglos. 

Me vi patético, sólo de pensar que debían hacerme un busto, por haber apoyado tanto mamón, es vergonzoso. 
El parto fue grande, una manada de lobos peleando por chupar!
No me merecía ni siquiera la loba en cuatro con cara de Enrique y sus artistas chupando, esa es la realidad!

Me desperté asustado y ya no quiero busto, solo que me nombren en los libros de historia del rock nacional, que se pusieron de moda. Antes, algunos de los que escriben libros, eran los que promovían  a palito y viejas cantantes, nos satanizaban y hoy son eruditos sobre el rock nacional, las vueltas que da la vida y lo hipócrita que es la gente, esa que tanto miente!

      somos inmortales!

Salí a la plaza y me compre una alcancía de cerdito y desde hoy ese será mi busto, lo llenare de sobras y lo quebraré al final del año, y como la lechera , hare camisetas estampadas con mi figura, porque eso si, soy todo un figura, las venderé como Paul y Mick. Con lo recaudado comprare otro cerdito y asi por los siglos de los siglos… 

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Las leyendas del rock nacional

Las leyendas del rock nacional

No sé si era un chiste, llego en April’s fool precisamente y sonreí, en ese momento sonaba a fool on a hill, escuchaba las leyendas precisamente y recordé a ese par de leyendas a quienes rendían homenaje, al viejo Ernie y al ladrón de Ship.  Me invitaban, como  a Raimundo y todo el mundo a través del Facebook, a tan solemne homenaje que rendirían selectas bandas bogotanas a tan viejas leyendas.

No sabía si llorar o reír, llorar porque conocía bien a las leyendas homenajeadas y todas las leyendas son viejas, me sentí viejo o reír porque no queda de otra y este bareto esta buenísimo, es del terreno, precisamente acabo de sembrar la de este año. 

Quien lo creyera, inicie mi carrera de productor de rock nacional con ese par de leyendas y bastante aprendí de ellos. Aprovecho que están de moda con el homenaje y les cuento mi historieta con este par de leyendas del rock nacional:

Corrían las ¾ partes del siglo pasado cuando los conocí, éramos jóvenes con grandes ilusiones y perseveraríamos por muchos años en nuestra lucha de hacer rock nacional,  creíamos en lo nuestro.

Mi primer trabajo de rock nacional, como ingeniero de sonido y coproductor fue con este par de leyendas. Tal ves, lo digo con convicción, esa producción de haberla sacado al mercado hubiera marcado un hito dentro de nuestro rock nacional, nada se había hecho parecido a eso. Durante muchos años guarde mi cassette donde mezcle esa producción que se grabó en cuatro canales, en el baúl de mis recuerdos debe estar ese master,  pudriéndose junto a tantos otros, así era, hacía las cosas por amor al rock’n’roll y cuando las terminada las dejaba tiradas, nunca nada me satisfacía, nunca encontré satisfacción.

En esa grabación participó activamente Guillermo Guzman, que ya por aquella época se destacaba como un poderoso bajista que trabajaba profesionalmente en  Ingeson, los únicos estudios profesionales que existían en aquella época. El marciano, como cariñosamente le decimos los que lo conocemos desde antaño, era quien más tenía experiencia en la técnica de la grabación y entre todos ensamblamos un proyecto de avanzada. Carlos Vela fue el baterista.

Don Hernando Becerra,  padre del homenajeado, presto sus instrumentos, un piano eléctrico, un órgano y un complejo sintetizador ( ARP 2600) para que pudiéramos grabar la producción que se realizó en un pequeño estudio que se llamaba Mázmúzica. 

Durante semanas grabamos y ensamblamos siete canciones de rock progresivo que hubiera dado para un buen disco, no lo hice porque no me dio la gana,  no lo quería regalar, esa producción Barco la  bautizo como Kirieleison,  incluso hicieron un concierto en el teatro  de la 85 con 15,  cuando existía.

En  Mazmúsica me inicie en el arte de la producción musical, el legendario Ernie, paso a vivir en el estudio y eso nos unió bastante, nos pasábamos día y noche haciendo guitarras y buscando sonidos en el sintetizador, para que Barco doblará.

Asi me inicié yo,  con estas leyendas vivas…

A mí me gusta escribir trabado, me acaban de traer una californiana, con la que pienso pasar la semana santa, ojalá pecando, aunque uno ya viejo y con amigos legendarios… todo está perdonado, hasta la lujuria si es que a esta edad existe eso. 

Ya vuelvo que voy a inspirarme...

Volvi, no sé si inspirado pero al menos sonriente e iluminado… 

Cuando me llegó la invitación al homenaje de mi amigo y mi enemigo legendarios me dio pánico, creía que los legendarios son muertos,  al menos no creía conocer legendarios vivos, pero otra vez me equivoqué, afortunadamente. Así no lo crean, los quiero a ambos un jurgo, a uno por acción y al otro por omisión.

Años mas tarde, cuando  construí y puse en funcionamiento Fonovisión, un estudio profesional de grabaciones y un sello, Neon para producir Rock & roll nacional nos volvimos a encontrar, esta vez profesionalmente, yo les produciría un disco a cada uno de mis legendarios amigos con su grupo correspondiente, así nació profesionalmente tanto Ship como Crash.

De Ship ya les he contado la historia, terrible e increíble. Creo es el único disco en la historia de la música en que una producción robada ha sido prensada por una disquera internacional, para luego tener que recogerla, por eso el que tenga una copia guárdela…

Crash fue una experiencia inolvidable, Hernando, Augusto, Randy, El Sardino Acevedo y Carlos Alvares fueron base y muchos otros tocaron en ese disco.

No salió al mercado, como tampoco salieron muchos otros, por la desilusión y rabia que produjo el robo de Barco, con complicidad de Mildenberg, compinche en semejante atrocidad y sin él no se hubiese podido llevar a cabo semejante canallada.  

La vida te da sorpresas!

Me puse a ver en el Facebook las fotos del homenaje y me dio mucha alegría, a casi todos los conocía, era como retroceder en el tiempo pero todos calvos y arrugados.   
Me comparé y sonreí, en comparación estoy bien conservado.

Pensé que en los homenajes, los personajes se sientan y los amigos tocan en su honor, Como en el rock’n’roll hall of fame.

Estallo!!

Estaban los dos sentados en cómodos sillones de Reyes, el uno serio y latinoso el otro temblando de la emoción. Cuando las robóticas los enfocaron con su chorro de luces multicolor el público en la Cava entro en delirio. Me imaginaba la Cava del Castillo como aquel mítico lugar de Liverpool donde tocaban las verdaderas leyendas, la caverna.



Apareció la noche en Liverpool de la mano lo otro amigo del alma Miguelito Muños. A Miguel lo conozco desde niños, lo mismo que a Durier y al Marciano, éramos amiguitos. Con el paso de los años la amistad creció y con todos, posteriormente, en algo trabaje profesionalmente dentro del rock nacional esa era nuestra esencia, la cual perdí si no estaría allí. 

Con Noches de Liverpool hice un programa de televisión, “en vivo” lo mismo que con Oxigeno con quienes, además del programa, fui el ingeniero de sonido de su disco, bajo la producción de Andrew Oldham, otro legendario, ese si de los Rolling Stones del puro comienzo, cuando los legendarios sentados en los sillones eran críos. 

Como ven en ese homenaje estaría en mi salsa, con todos mis viejos amigos y mi enemigo, a quienes quiero por igual, no en vano pase de 20 años de mi vida labrando juntos los surcos del rock nacional, será que a mi me hacen un busto? Quiero uno, no importa el tamaño!

Cuando vi a Augusto Martelo, pensé que debería estar sentado en el sillón de los reyes en ves del ladron de ship, no entendí que hacia el Barco ahí, para la foto será? Y su legendaria banda, donde estaba el compositor y arreglista del disco Alxei Restrepo, o el buen Nacho Piloneta el bajista, no tenia quien le pague los bateristas, en el fondo creo que les hice falta, pocos de aquella época lograron grabar profesionalmente mas de lo producido a través mío.

Augusto si es una verdadera leyenda viva; años después de que terminamos la producción de Crash, los continúe viendo, eran Mango, creo o el grupo del Sardino en Jonny Key, un bar de Bogotá donde tocaban ragee. A ambos, los contrate para un programa de televisión y continúe viendo a Augusto, trabajábamos en un programa infantil de televisión que dirigía, poníamos en escena cuentos infantiles en las instalaciones de Cafam en Melgar. Lo que hace la pobreza! Hernando, hacia la música.

Como ven tengo méritos para haber estado en el homenaje, pero algo me dice que mi presencia a algunos molestaría, tal ves ya no tengo nada que ofrecerles, porque lo que hicieron conmigo no me dio la gana regalarlo como querían, tampoco me satisfacía, nunca encontré satisfacción dentro del rock nacional a pesar de vivirlo intensamente por 20 años de  mi  vida.

Como lo único que no le pueden quitar a uno es lo vivido, mi experiencia con ellos,  mi amistad de aquella época, las miles de horas que pasamos grabando juntos en dos diferentes producciones fue algo inolvidable que llevo dentro de mi y que  no me lo puede quitar nadie.

Agradezco infinitamente aquel tiempo pasado a finales del siglo pasado con sus señorías. A vuestros pies, se despide aquel amigo, el ingeniero de sonido, que quiso producirles en aquella  época, donde nadie daba nada por el rock nacional, sus respectivos discos,  lástima que uno  haya matado al otro  a pesar de ser leyendas vivas.

Imploro a vuestros pies la ayuda necesaria para que a mí me hagan un Busto no importa el tamaño, pueden escoger de muestra desde la carátula de Blind Faith hasta la de Roxy music, mas grande no, por favor

Con el más alto nivel de admiración y respeto se despide de  vosotros este fiel servidor de antemano diciéndoles que siempre estaré a vuestra disposición.

Creí que se habían muerto y me asusté, por favor no me hagan esto que ya no estoy para chistes ni sustos!!

Wuaoooohhhh Que viva california, toda esta carreta salio de una sola sentada y me hizo recordar el primer disco acústico que escuche, grabado por Eddie Kramer, se los dejo, es buenísimo...

La vida te da sorpresas

La vida te da sorpresas

En la medida en que uno se hace viejo, se topa con casualidades sorprendentes, como dice la canción la vida te da sorpresas. Jamás imaginé que algún día tendría un parlante de tres vías por dónde amplificar mis emociones y frustraciones, mis recuerdos y mis locuras, mi imaginación y la triste realidad. La realidad es triste porque existen muchos despropósitos, situaciones que nunca debieron pasar, guerras que nunca se debieron pelear, gente que nunca debió nacer y niños que nunca debieron morir, pero así es la realidad triste. Ante semejante realidad, no queda más que resignarse, vivir en paz consigo mismo, cuidarse y  reírse de la vida. Disfrutar lo poco que queda es la consigna, porque al final, como dice la canción, la vida sigue igual, lo único que nadie nos puede quitar es lo comido y lo bailado, lo disfrutado. 

Estando en esas, de filósofo barato, gracias al bareto, me topé por casualidad con la sorpresa de  que el grupo colombiano Darkness regresaba,  me imagino que del más allá,  con un cover en español de una canción de Metallica. Como así que regresaban, si nunca se han marchado. Resulta, que el que retornaba era uno de sus integrantes de aquel entonces, de antaño, de cuando grabe e hice la produccion, junto a Gustavo Arenas, de los espías malignos. Regresa de maestro, cosechando el nombre que otros durante años habían construido y mantenido. 

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida cantaba don Rubén y tenía toda la razón.

La noticia me cayó de sorpresa y me reí, porque me acordé del ladrón de Ship, qué casualidad tan sorprendente, a ambos grupos les había hecho su disco y cada uno, después de 35 años, volvía creyéndose un maestro, como si el tiempo los convirtiera en maestros por marcar las horas, dónde está lo que hicieron en 35 años?

Me cayo de sorpresa que volviera, con un cover, será que en este tiempo, no tuvo el tiempo para componer una canción y así demostrar su retorno triunfal. 

Embobado, englobado y bien medicado traje a la memoria, las dos grabaciones y como se hicieron. No existe similitud alguna entre las dos, contexto y presupuesto totalmente diferentes, el único común denominador es mi participación como productor, tenía el control y el propósito era sacar lo mejor de todos, ese siempre fue mi aporte,  siempre por amor al arte.

 El álbum de ship dure dos años haciéndolo en Fonovision y participó mucha gente, múltiples doblajes de guitarras y teclados. Bastante tiempo dedicado a las voces, los coros y secuencias. Cantidades de efectos y post-producion hasta quedar todos a satisfacción,  con un resultado que nos dejó a todos satisfechos, para luego llorar cuando, de buena fe, vimos el disco volar. 35 años después reaparece el maestro Barco, le abren camino al andar,  denigra y miente para subir al altar y todos como mansos corderos hincan la rodilla deslumbrados por un mísero ladrón, así es el platanal, esto los vivos lo saben, creyendo al resto bobos, por eso aprovechan de la nobleza del ser humano. Que más falta de escrúpulos que creerse maestros y como dice un amigo, mas huevones los que así lo llaman, pero que los hay los hay!

Darkness, fue todo lo contrario, Espías malignos es un disco simple y puro, no lo puede hacer en fonovisión por falta de logística, todo sucedió muy precipitadamente. Tal vez esto fue lo único realmente que lamente, no  grabarlo allí. Se tenía que hacer durante semana santa, los integrantes trabajaban y estudiaban por lo que esas fechas eran propicias para encerrarnos a grabar y así lo hicimos en un estudio casero, lo único que tenía era una consola de 24 canales con la respectiva grabadora nuevas y algunos micrófonos. Complete los micrófonos y obtuve algunos efectos prestados para que la grabación pudiera tener algo de profundidad.

Nunca habían grabado,  acostumbrarse al proceso les costó trabajo.

Ship,  desde el comienzo tuvo lo que quiso, para empezar cuatro bases grabadas por uno de los más grandes productores e ingenieros que ha  existido, Mr. Eddie Kramer, (Barco no tuvo ni la gentileza de darle su crédito, como a muchos otros tampoco),  los bateristas eran profesionales contratados y pagados, Alexei Restrepo fue el compositor, director musical y arreglista de casi todas las canciones por lo que el estándar profesional con que  se grabaron las bases no tuvo precedentes. Luego, poco a poco, durante dos años, terminamos todas las voces, doblajes y se mezclo.

Con Darkness,  nos tocó a lo pobre, un estudio  muy pequeño, casero y pelado.  Tan sólo cuatro días tenía para hacerlo, pasaría la semana santa todo los días comulgando de metalero y asi lo hice.

Los dos bateristas profesionales que hicieron las bases de Ship, usaron la misma batería y posición, los mismos micrófonos especializados y eran curtidos en los estudios de grabación, por el contrario, el baterista de Darkness, nunca había grabado, tenía una batería llena de tarros de todos los tamaños y al querer tocarlos todos, cual virtuoso, hacía que los tiempos no siempre fueran precisos, por lo que doblar instrumentos se complica, tendían a correr. Aprendieron rápido, las ganas de grabar, el escucharse por primera vez  y la buena disposición que tenían hizo que fuera una buena experiencia, desafortunadamente donde se grabo era un sitio pequeño, sin acústica y sin ningún equipo adicional, eran la sala y la cocina de una casa, prácticamente.

Una ves instalados y puestos todos los micrófonos a la batería, bajo, guitarra y una voz guía, era imposible, todo se mezclaba por todos los micrófonos abiertos de la batería. Tome la decisión que grabar el bajo y la guitarra directos a la consola y sólo como guía para el baterista. Les costo mucho trabajo, sobre todo por no tener una voz guía y poder mantener los ritmos constantes,  para luego volver a hacer el bajo con amplificador, lo mismo que las guitarras, porque doblamos varias y tendrían los efectos que cada músico le  ponía a su interpretación. Luego dedicábamos tiempo a las voces, sin entrar demasiado en detalle.

Como sabíamos que teníamos el tiempo limitado, decidimos los tres primeros días grabar una canción en la mañana hasta dejarla terminada, salir a almorzar y terminar otra durante la tarde y noche, sin extendernos mucho, porque estábamos en una casa, en zona residencial y un jueves, viernes y sábado santo, retumbaba el metalero en todas las iglesias de Chapínero. El domingo de resurrección nacieron los espías malignos, sin ningún efecto, solo los ecualizadores de la consola y una cámara de reverberación, vieron la luz cada una de las seis canciones. Cuando Gustavo Arenas,  el productor ejecutivo del disco,  me indicó el orden  en que irían en el disco, en ese mismo orden las fui mezclando. Fue un trabajo en equipo, aprendí de todos y de cada uno; me siento satisfecho de haber participado.

Para grabar un cover no se requiere un permiso especial de nadie, la canción que uno quiere interpretar está protegida por derechos de autor y si ya fue grabada y publicada debe estar registrada y pertenecer a una editora. La razón de ser de una editora, es precisamente eso controlar los derechos de autor y dar autorización a todo aquel que requiere la canción, entre más versiones tenga una canción más gana  la editora y por lo tanto el compositor,  por lo que una canción no se le niega a nadie, tampoco tienen cómo.

Cuántas versiones tiene el despacito, sólo falta que el dueño de los tarros, le de también por hacer una, al estilo darkness siglo XXI, sorpresas te da la vida, la vida te da sorpresas.