NEON de 1980 a 1985
Desde que inicie Neon, junto a Fonovisión, una de mis prioridades era que todos los que
trabajábamos tuviéramos la oportunidad de producir, grabar y pasarla bien, de esa manera, entre todos sacar el mayor
numero de productos para mi productora, que serian manufacturados, distribuidos
y promocionados por Polydor Records, según convenios establecidos a travez de
Edgar Restrepo, quien seria el encargado por el lado de Phillips Colombia de mi
sello. La negociación de distribución de Neon
se empezo a concertar desde el principio e iba por muy buen camino, incluso
llegamos a establecer porcentajes y formas de operación. Todo se derrumbo
cuando un tiempo mas adelante y estando ya listos para empezar a sacar las
diferentes producciones una tras otra, el inescrupuloso de Jorge Barco se robo
el disco de Ship y lo regalo,
desatando mi indignación y destruyendo toda la negociación tanto suya como del
resto de artistas.
Kocoa
Kocoa
El primer asistente de grabación que tuvimos fue Peter Shoeder, quien llego por
recomendación de su padre, un ingeniero electrónico que en algún momento nos
hizo algunos trabajos durante el montaje y quien tenia su grupo, Kocoa. Cuando Peter me invito a verlos
tocar inmediatamente le dije que le haría su disco mientras estuviera en Fonovisión
como asistente y asi fue. Kokoa tenia lo que ningún otro grupo poseía,
canciones compuestas por ellos. A Kocoa
le asigne a Eric Acosta como el productor musical y responsable del disco. Las
grabaciones las hicieron rápido, bien y pese a ser un grupo joven, con poca
experiencia, el resultado fue bueno. Las mezclas las hice con Eric y el disco quedo terminado en relativo poco tiempo. Peter se empeño en sacar un sencillo que ellos mismos manufacturarían, promocionarían y venderían.
Me pareció buena idea, ya que abrirían camino dándose a conocer por ellos
mismos y como lo único que tenían eran canciones, grabar dos mas no era
problema, el problema fue que a Peter se lo trajo la tierra, jamas volvió a
aparecer, le molesto que le regalaran un sencillo cuando quería todo el álbum.
SHIP
El grupo Ship nunca existio, fue un producto de estudio que nació
de las grabaciones prueba de Fonovisión. Eddie
Kramer, ingeniero y productor de gran renombre fue el encargado de inagurar
el estudio. Para inagurar un estudio se requieren musicos y en ese momento no
existía ningún grupo integrado por lo que se contacto a Bandido, el grupo de los hermanos Restrepo y Lisandro Zapata dedicados a ser grupo base para grabaciones. Como quería que las pruebas nos
sirvieran posteriormente era necesario que el grupo tuviera canciones propias y
Alexei suguirio integrar a Jorge Barco. Se iniciaron los ensayos con todos los
instrumentos y sintetizadores nuevos de Fonovisión, de manera que Barco pudiera
tocarlos y montaran 4 canciones propias, dos de Alexei y dos de Jorge. Las
pruebas se hicieron con Eddie Kramer como ingeniero y productor dando como
resultado cuatro bases de canciones que guarde por un tiempo largo y a las
cuales poco a poco, cuando veía a Alexei, le cambiaba guitarras, hasta
terminarlas. Estos demos los revivimos mas adelante con Jorge Barco, quien
cambio las voces, después de horas, hasta dejarlas aceptables y terminamos los
teclados. En ese momento tomamos la determinación de tomar todo ese material
para un album de Barco bajo el nombre de Ship
y completar el disco, para esto, era necesario músicos que tocaran en Ship.
Jorge contrato en Miami a Joe Galdo, un baterista de estudio para que tocara
los nuevos temas, Nacho Piloneta en el Bajo y Alexei en guitarras. Con gran
dificultad y esfuerzo logramos hacer las bases, que luego durante meses
completamos con los doblajes y voces. Volvimos a guardar el material para
mezclarlo algún tiempo después con Adolfo Levy. Al terminar estas grabaciones,
todavía no teníamos suficiente para el disco, por lo que Jorge monto una
canción de los Hollies, que quedo muy mal pero no le importo, quería sacar su
disco a como diera lugar, sin importarle nada ni nadie. Por estar listos para a
sacar los discos bajo el sello Neon, mezclamos y terminamos el album con Adolfo
Levy con Dolbys para que quedara mejor, aunque eso me implicaría tener que
pagar por el corte en Miami y fue por esta única razón por la que le entregue
las cintas a Barco para que hiciera los masters en Miami, lejos de imaginarme
que jamas lo volvería a ver, otro que se
lo trajo la tierra. A Jorge siempre lo trate con especial cariño y
admiración, no pensé que detrás de esos ojitos se escondía un personaje sin escrúpulos, un ladrón que fue capaz de apropiarse de un material de
un estudio, donde entiendo que participo pero ni pago, ni produjo, que por su
culpa todos perdiéramos tiempo, dinero y sobre todo una negociación para la
distribución de un sello único, que su único propósito era patrocinar, apoyar y
producir rock Colombiano. Nunca entenderé porque una persona educada, digna y
con principios podía traicionar a tantos que lo ayudaron, peor aun, leer los
créditos que puso en el disco, son todos mentirosos y falsos. Este acto de
sabotaje y mala leche de Barco desencadeno una tremenda frustración para todos
e inicio la desbandada y el pesimismo. Peor fue leer hace poco que el ladrón se
considera “la banda legendaria” Colombiana, banda que jamas toco la producción, no tenia ni los instrumentos para poder reproducir lo
robado. El daño que produjo Barco fue inconmensurable porque desde ese momento
ninguno volvimos a creer en los otros, perdimos la confianza y desde ese
momento todo con contratos firmados, por lo que el principio de ayuda mutua se
perdió. Hasta la
caratula que teníamos diseñada y aprobada en Phillips, donde el album se abría
y a cada lado aparecían fotos de las dos sesiones, a la izquierda con Eddie Kramer
produciendo, a la derecha la sesión con Joe Galdo y un pequeño escrito de
Kramer sobre el estudio, la sesión y el grupo; otro escrito introduciendo el
sello Neon, exclusivo para la promoción de rock, jazz y fusiones, todo lo desecharon,
sacando una caratula simple, eso si, con la foto pagada por mi.
Para videos y album ir a http://rockcolombiadocs.blogspot.com/2009/09/ship.html
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OB & Company.
Ese era el nombre que le había puesto Orlando Betancur a su producción y con el que se identificaría como
grupo en las presentaciones de televisión que se lograran.
Con Orlando tuve bastante contacto social, nos veíamos
frecuentemente bien cenando en mi casa o visitándolo en su casa junto con Mario
Sarasty, ambos querían componer las canciones del album, uno la parte musical y
el otro las letras. Durante horas pasamos oyendo los diferentes acordes y modos
que iban tomando las canciones. Orlando quería hacer una producción grande
estilo Gino Vanelli e iba haciendo
los arreglos a medida que terminaba la canción, las letras fueron su estancamiento.
Desde el comienzo de Fonovisión, le
cedió una canción a Lida Zamora e hizo el arreglo, Mario Sarasty la letra; lo
mismo con Emilce, cedió algunas canciones, Mario hizo las letras y el los
arreglos musicales de todo el album. Orlando vivía muy ocupado, constantemente
viajaba a Medellín, con Bandido, a producir discos de artistas de Codiscos o
Discos Fuentes las disqueras con estudios propios o produciendo jingles en
Ingeson. Cuando sacaba el tiempo y tenia material lo grabábamos, como no tenia
un grupo había que pagar los musicos que decidiera utilizar y por ser Neon la
productora, ese dinero salía de mi bolsillo, de mi sueldo, por lo que tocaba ir
poco a poco. En ese orden de ideas, pasaron dos años, hasta que llego el grupo
Crash, que traía el mejor cantante de rock que ha habido en Colombia, el hawaiano,
Randy. Gracias a el, que compuso las letras de varias canciones y fue el
cantante de las 5 canciones, se terminaron. Como resultado final, dejamos
listas 5 super buenas producciones en Ingles, con cuerdas, vientos, flautas,
coros y sintetizadores. Inexplicablemente a Orlando, también se lo trajo la tierra, jamas volvi a
saber de su existencia, me dejo la grata sensación de haber ayudado a un amigo
y compartir su talento. Con Adolfo Levy mezclamos las 5 canciones y quedaron
espectaculares, Orlando tenia muy buen gusto en sus arreglos, Bandido como base
fue perfecto y Randy se lucio en la voz y los coros. De lejos la mejor
producción musical de rock Colombiano en la que he participado, lastima que a
ultimo momento Orlando decidiera salir de Colombia y dejara inconclusa su obra.
CRASH
Eduardo, “el sardino”
Acevedo en Batería, percusión y coros; Hernando “Hernie“ Becerra en guitarra;
Randy en voz y guitarra y Augusto Martelo en el bajo y vocero del grupo; no tenían
ninguna canción y solo tocaban covers, en ese momento era la única banda
haciendo conciertos por Colombia gracias a Armando Plata que también era el
único promoviendo conciertos con un equipo grande que un grupo italiano le
había vendido. Martelo propuso que les produjera un disco y por la admiración
que le tenia desde niño, cuando me entere que existía, como precursor del rock
colombiano, acepte hacer dos sesiones, además, conocía a Hernando Becerra, el
guitarrista, porque había pasado meses en mis primeras grabaciones produciendo
un grupo que se llamaba kirieleisón. La primera sesión fue inolvidable, dos
canciones cover de los Blues Brothers, y al grupo inicial le agregamos a Joe
Madrid en el piano ( creo o Gallo), Carlos Alvarez en timbales, Willy salcedo
en congas y Justo Almario hizo el solo de saxo en ambas, estas bases quedaron
muy bien. Mas adelante le adicionamos trompeta, saxo y trombón, mas
percusiones, los coros y la súper voz de Randy dejando dos tremendas canciones,
muy diferentes a las originales y con mucha fuerza y energía. Para la segunda sesión escogimos del repertorio
que tocaban, otras dos baladas clásicas de los Rolling Stones. Una era “Under
my tumb” que tenia un piano muy característico por lo que el pianista era
clave, se invito a Orlando Betancur que les adiciono un arreglo de vientos por
lo que las cuatro canciones iban cogiendo homogeneidad y Crash una nueva
identidad mas de banda con vientos y percusiones. Finalizar cada canción tomaba
meses en los turnos de la madrugada pero poco a poco las dejamos terminadas, pulidas y listas para mezclarlas.
Hubo un receso largo, no tenían contratos para tocar, tampoco nada
importante que grabar, por lo que su vida se agotaba, Randy estaba ocupado con
las letras y voces del album de Orlando, El Sardino Acevedo, baterista, había
montado grupo de acompañamiento en el bar “dona bárbara”, junto a Fabio Gómez
en el bajo y diferentes guitarristas, pianistas, percusionistas y saxofonistas
según se presentaran, tocaban puras baladas y jazz simple aunque algunas veces,
ya entrada la noche, se reunían varios talentos y descargaban tremendas
improvisaciones. Tratamos de darle un empujón y después de una larga espera
sucedió lo que estaba deseando con ansias, tenían dos canciones propias para
grabar y ambas hubieran dado mucho de que hablar si hubieran visto la luz. La primera, chapetua, era letra compuesta por Martelo sobre una mujer o una
isla, en el archipiélago del rosario, que tenia una casa con ese nombre o asi
era que ella se llamaba. Un rock a lo “pólice” con un toque de ragge, ska y
hasta cumbia muy bien mezclado, “soda con limón y un poquito de ron’ decía el
coro en español mientras el resto era en Ingles describiendo la belleza
coralina. La otra canción fue un tango ‘ the
fuck lands”. Para esta canción el pianista fue Kike Fernández
gran arreglista argentino quien ayudo también en la estructura de la canción y toco
el bandoneón con una entrada muy característica del tango y un solo al final impresionante entremezclado con el punteo de
la guitarra. Martelo, Randy y Hernie fueron los compositores.
Con esas canciones completaron seis y hasta allí les llego la
gasolina, poco a poco se fueron disolviendo y abandonaron el proyecto Crash. No
tenían donde presentarse, fuera de las dos programadoras, Jes y Cromavision,
donde ya habían hecho programas, un concierto organizado por Felipe Santos
y después de tocar varias noches en la punkeria se desbandaron!
Alberto Ramírez y su orquesta
Mi primera canción grabada que escuche en la radio fue la “samba morena”, un bossa nova que grabamos
en Mazmuzika con Alberto en 4 canales y tuvo gran difusión gracias a Alfonzo Lizarazo, que la programo durante mucho tiempo como algo exclusivo de su emisora.
Había sido mi compañero de universidad y es, a mi gusto, el músico colombiano que, en esa época, mejor manejaba
el wah- wah, ese pedal que produce un efecto característico en la guitarra.
Alberto es un talento musical, seguro de lo que quiere y como debe sonar, desafortunadamente
y como a todos, le faltaba la voz líder, el cantante
y la falta de inspiración para letras lo trancaban en la producción y se
inclinaba por los temas instrumentales. En ese momento estaba de moda Barry
White, el de la voz profunda, y lo acompañaba una orquesta especial, The love unlimited Orquestra, una fusión
de cuerdas, vientos, percusión, coristas y una base de batería, bajo y mucha
guitarra con wah-wah que había producido varios discos con éxito. Pues eso fue
lo que terminamos tratando de hacer, un super album orquestado muy disco, bossa
nova, latín jazz con coros e instrumentos haciendo melodías.
Adolfo Levy, también de Cali, fue el encargado de esta producción, tanto de
ingeniero de sonido como de productor musical y se formo una orquesta muy
particular, casi todos del valle: Alberto, compositor, arreglista, director y
guitarrista; Beto Díaz piano acústico; Joe Madrid piano rhodes; Wilson Rivero
batería y timbales; Pacheco congas y bongos, Danilo Escobar bajo. Las cuerdas
estuvieron a cargo de Abraham, quien siempre las hacia con nosotros en todas
las producciones, con integrantes de la orquesta filarmónica. Lo conocíamos
desde la primera grabación de la orquesta filarmónica que habíamos hecho al
comienzo y siempre era el director de las cuerdas para todas las grabaciones,
de hecho, todos los viernes grabábamos violines con su gente para todas las
producciones o jingles de esa semana. Los vientos los doblamos luego y los
sintetizadores los puso Bernardo Ossa. No se cuantas canciones quedaron
terminadas, por lo menos seis, con voces de las coristas de los jingles y guitarras
geniales de Alberto. Durante las grabaciones de las bases estuve siempre
presente, era espectacular verlos tocar a todos ellos juntos, luego los
doblajes los fue haciendo “el mono Levy” a medida que había espacio o músico
disponible, ese proceso duro los tres años que Adolfo Levy estuvo en Fonovisión. La orquesta de Alberto Ramírez, fue una
producción fantástica, lastima que le falto energía para completarla y
composiciones nuevas para terminar.
León del Toro
La música para cine siempre me ha gustado y cuando Clemencia Liévano,
editaba la película de Luis Alfredo Sánchez, “La virgen y el fotógrafo” con
Amparo Grisales en sus comienzos y
Franky Linero, una obra costumbrista costeña me pidieron la música. Pensé
en un principio en Jimmy Salcedo, con quien grababa todos los sábados para sus
programas, declino por falta de tiempo y me presento a el canta autor León del
Toro quien podría componer la canción central y usar otras de sus composiciones
para la música incidental de la película. León del Toro era un compositor, el
único que yo conocía, que se dedicaba a eso, a componer canciones y cantarlas
en su propio bar, “ Coco loco”.
El tema principal, se llamo María, como la protagonista, una
balada con buen ritmo y acústica que sirvió en la película e iniciamos otras
canciones, que instrumentales sirvieron para la música incidental. El grupo
base y la orquestación fue: Beto Díaz arreglos musicales, pianos y
sintetizadores; León del Toro, voz, coros y guitarra acústica ; Wilson Rivero
batería, timbales y percusión; Pacheco, congas y bongos; Armando Escobar bajo,
Hernando Becerra y Alexei Restrepo guitarras eléctricas y además cantidad de
vientos con solos de trompetas, saxos, trombones y gaitas. Eran canciones
totalmente caribeñas, cumbia-funk-ragge y algo de ska. Duramos mucho tiempo
haciendo las diez canciones que grabamos, falta de presupuesto y dificultad con
los musicos hizo, que como me decía el propio León del Toro: “vamos como el
elefante, a paso lento pero aplastante” y lo hicimos bien. Cuando salí de Fonovisión
le di a León las cintas master de 24 canales por si las quería re-mezclar y los
master de lo mezclado para que el las negociara directamente con cualquier
disquera. Tambien se lo trago la tierra,
nunca mas lo volvi a ver.
Los Flippers
Arturo Astudillo fue mi primer ídolo, lo veía grande en 1964 en la discoteca que
llevaba el nombre del conjunto, Los
Flippers. Iba a verlos tocar al teatro La
Comedia los sábados en el matinal y a las seis a esa discoteca, donde
estrenaron los primeros amplificadores y equipo
de voces profesionales en Colombia y ellos con los instrumentos idénticos a
los Beatles nuevecitos. Los volví a ver, mas tarde en el concierto de Melgar y
en otros esporádicos. En 1980, Arturo era uno de los arreglistas de música
comercial mas prolifero y profesional, con un dossier de comerciales solo
comparable al de Miguel de Narváez, dueño de sonido comercial. A partir del
momento que en Fonovisión se logro establecer una norma rígida con los turnos
de grabación, Arturo tomo Lunes y Miércoles, de 8 a 4 pm. Y los viernes, si
tenia que doblar cuerdas. Ese era mi turno, siempre lo hacia yo, vivía allí y
Arturo solo requería que le montaran, conectaran y asesoraran en las pocas
dudas que se le presentaran, porque sus conocimientos musicales e ingeniería
superaban a prácticamente todos, por la practica tan bárbara en la producción
de jingles, fácilmente podría hacer cuatro a seis semanales donde guitarras,
bajo, piano básico, percusión y coros los hacia Arturo. Los Lunes, incluso
antes de las 8am, llegaba Mario Restrepo con Arturo e iniciábamos haciendo
baterías, luego bajos y guitarras mientras Mario ensayaba las percusiones. En
par horas podíamos tener varias bases completas. En la tarde mezclábamos todo
lo que habíamos hecho la semana anterior, a Arturo le gustaba dejar pasar el
fin de semana para retomar los jingles frescos los Lunes y entregarlos en la
tarde a las diferentes Agencias de publicidad. Este proceso profesional hacia
que compartiera con Arturo mucho tiempo durante el que aprendí muchísimo por el
pragmatismo con que tomaba cada comercial. Se hacia rápido, según la partitura
y como dijera, punto. Se trabajaba y se avanzaba rápido y sus productos
quedaban bien siempre, muy pocas veces hubo que volver a mezclar un jingle o
cambiar algo radical.
Yo le consultaba constantemente mis dudas sobre Neon y lo que
venia haciendo e incluso me saco algunas veces de la duda cuando me atoraba y
no sabia si algo estaba bien o no musicalmente. Compartiendo estos momentos
decidimos hacer un album de Los Flippers
e invitar a participar musicos que hubieran pasado por su historia. El grupo
base fue integrado por Arturo Astudillo, producción y guitarras; Mario Restrepo
batería y percusión; Fabio Gómez bajo, creo; Orlando Betancur o Beto Díaz
piano; Bernardo Ossa sintetizadores y la voz la hicieron los cantantes de
jingles a excepción de los dos temas cover de John Lennon, woman y start it over, donde
la voz la hizo Miguel Durier. El album quedo agradable, bien realizado pero muy
mal manejado. Con la salida al mercado del disco robado de Ship, se iniciaron
las fricciones con los que tenían su producción terminada y en aras de no tener
problema con Arturo, decidí darle su disco, agradecerle todo lo que aprendi y
darle ese bono de parte de Fonovisión por ser buen cliente. El disco salio al
mercado por el sello FM, sin pena ni gloria, sin promoción y por lo tanto poca
difusión y ventas. Arturo continuo grabando con nosotros, hasta el cierre de
Fonovisión.
Ossa
Watto, un japonés residente en Colombia, era el baterista; Nacho
Piloneta bajo; Eduardo Sáenz saxofón; Rubén,
un puerto riqueño, congas y percusión; los guitarristas invitados fueron
Alexei, Ernie o Arturo en diferentes temas y el piano, los sintetizadores, las
composiciones y la producción de Bernardo Ossa.
Bernardo estaba comenzando su carrera de productor musical y por
ser socio su padre de Fonovisión estaba en su casa. Empezo ensayando en el estudio
B, las tardes cuando el equipo móvil estaba a su disposición y acompañándome en
las grabaciones de Neon por las noches, hasta terminar tomando bastantes de
esos turnos donde adelantaba su producción a partir de las bases que le iba
grabando. Una ves grabadas las bases iba completando los temas haciendo los
doblajes poco a poco, sobre todo los sintetizadores con Adolfo Levy, que los
conocía y los programaba, pero tenia el mismo problema de todos, muy buena la
música pero sin cantante y sin letras, instrumental, por lo tanto, poco
comercial pero cumplía otra función básica, que Bernardo cogiera experiencia en
grabación y producción. Por otro lado pensaba que en Neon cabían todos, al fin
y al cabo su proyección era internacional y un album experimental podría tener
aceptación en otros mercados.
Tranvía
A Eduardo Samper lo conocí cuando regrese de Malaga, estudiando
arquitectura y dedicado a la música como hobbie. Componía sus canciones con
letras bonitas y con un toque social. Calixto, se llamaba una de sus
composiciones que mayor éxito tuvo dentro de un grupo de sus amigos que lo iban
a ver en diferentes escenarios universitarios. Yo era uno de ellos y cuando años
mas tarde se me presento con la idea de que le hiciera su disco, lo único que
le pregunte fue sobre las composiciones, si tenia las 12 canciones y los
arreglos hechos incluyendo el cantante. Las canciones fueron muy acústicas y
con voces haciendo armonías, todo muy bien tratado, agradable, sin mayor
pretensión. Por tener las 12 canciones, los arreglos y los cantantes fue
rápido, sin contratiempo, lo mezcle, termine y se lo di. No tengo claro ni
quienes participaron, creo que fue el grupo de Ossa porque se grabo al final.
Alexei Restrepo.
Con Alexei estrene Fonovisión, con el grabe muchas veces y
siempre me decía que algún dia vendría para hacer su producción, cuando tuviera
el material completo. Un día fue y me mostro lo que quería hacer, tenia
planeado salir de Colombia donde se estaba asfixiando e ir a meditar a la
India. Inmediatamente le dije que si, que coordináramos la grabación y fueron
Mario, su hermano, en batería, claves y campanas; Una joven bajista que tocaba
en un grupo de salsa de mujeres “Candela” en el goce pagano, otra joven en
flautas dulce y traversa, Alexis en guitarras. Solo tenia cinco mantras y eso era
lo que quería. Canciones lentas, melódicas y repetitivas, mantras. Falto la
citara que no encontramos a nadie que pudiera ayudarnos. Alexei viajo con sus
mantras y a mi me produjeron tranquilidad espiritual y alegría al saber que se
había ido a meditar!
Juan Erasmo Mochi
Este embaucador y farsante llego con un contrato en el que le
compraban unas canciones para una telenovela Venezolana pero terminadas y el
solo tenia unas pistas sobre las que cantaba en shows Españoles.
Dio la casualidad que la tarde que le estaba presentando el
negocio de Neon a Patricia Sus y su esposo Marino Restrepo para que entraran de
socios se apareció el Mochi y salimos a cenar a un restaurante español. Durante
la cena, el Mochi desinhibido decidió cantar a pulmón partido sus canciones y
enrojecido, con la yugular brotada, nos convenció. Sobre una servilleta hice un
presupuesto tentativo para la producción, dividida en dos rubros: cintas y
horas de estudio por un lado, y del
otro, los arreglos y los musicos de 10 temas con todas las de la ley. Marino
Restrepo seria el productor ejecutivo de este proyecto que se acumularía a
todos los otros de Neon que distribuiría Polydor.
Al tener los cheques para el estudio, los arreglos y los musicos
contrate a Orlando Betancur como arreglista y pianista de la producción que fue
enorme. Teníamos de base los arreglos de las pistas realizadas en España y
Orlando las reformo totalmente dándoles un nuevo aire, mas moderno, mejor
orquestadas y la voz de Juan Erasmo era tremenda, fuerte y quedo muy bien. Le
mezcle solo los 5 temas que tenia vendidos, esperando que volviera a terminar
el resto, nunca volvió, vendio los temas en Venezuela y se lo trajo la tierra.
El Mochi no venia solo, traía su compañera, mucho mas agradable,
colorida y vistosa que el, Ana Linda Sajo
modelo Colombiana. Dos temas me dio Juan Erasmo para empezar una producción de
La Sajo. Las dos canciones las arreglo Orlando y quedaron estupendas, mejor de
lo esperado, rockeras y lamente no haber podido hacer 10 canciones mas con
ella, que las tenia!, estoy seguro que su album se hubiera recibido bien, sobre
todo en España. Se la trago la misma
tierra que a Juan Erasmo Mochi.
Como pueden ver, Neón tenia una gran dosis de idealismo, poca
visión comercial pero era fascinante. Con un estudio profesional, musicos competentes y fe no fue suficiente,
faltaba la materia prima, los compositores, las canciones y los cantantes.
Resumiendo: Jorge Ship al no
tener material, metió un cover mal hecho, pero con tal de salir de primero
entrego los acetatos master a una disquera, cuando se los había dado y pagado
para hacerlos en Miami y traérmelos para Neon. Emilse, Crash, OB Company, La Orquesta de Alberto Ramírez y Ossa,
no lograron terminar por falta de inspiración poética para sus obras musicales
y por falta de cantante que frentiara las composiciones. Con excepción de
Randy, el hawaiano cantante de Crash, que escribió las letras para las
canciones de Orlando Betancur nadie mas estaba en la tarea de componer
completo, la música y la letra de las canciones. Hacer un album toma tiempo si
se tiene todo listo, las canciones, el grupo con el cantante, los arreglos
musicales escritos en un score profesional y la partitura para cada músico. Si
alguno de estos ingredientes no esta, la improvisación empieza a castigar el
producto final al componer y grabar al tiempo o por la calidad, metamos
cualquier cover y terminemos. Frenando la improvisación y los covers las
producciones se fueron haciendo mas esporádicas, no tenían material propio
completo para grabar y estábamos llenos de canciones inconclusas por falta de
letras y/o cantante.
A pesar de los problemas internos con tanta estrella, poco a poco
se fue completando un dossier de cada uno, 13 en total, con sus fotos, sus
videos, la prensa y su música. Puestos todos juntos se creaba la sensación de
un sello musical importante, poco comercial pero de buena música y que todos sonaban
profesionales.
Dos años exactos de trabajo llevaba al Miden en Cannes, Francia, a presentarlo ante la critica mundial, mostrar, ver y comparar mis artistas con tantos de todo el mundo y no nos quedamos atrás, fueron escuchados, valorados y aceptados sin ser tampoco nada especial. El MIDEM es un festival y convención de empresas dedicadas a la música o entretenimiento musical. Disqueras grandes e internacionales, productoras, sellos privados, editoras, productores y personajes del mundo de la música se dan cita todos los años en esta super convención. Con mas de seis meses de antelación inscribí a Neon para el miden de Febrero de 1983 y desde ese momento empecé a poner el paquete tanto de Fonovisión como de Neon para promocionarlos.
Ese Diciembre, antes de viajar y durante las grabaciones del
Mochi, le comente al Sr. Marino Restrepo la posibilidad de ser socio de Neon y que fuéramos con nuestras esposas a Cannes. Patricia Sus y
Clemencia Liévano serian las directoras de Neon si llegábamos a un acuerdo
y nuestra primera exploración tanto comercial como personal se llevaría a cabo
durante ese viaje, donde definiríamos los pormenores de la sociedad. Adicionamos
a Mario Sarasty en el viaje con el propósito de integrarlo a Neon, ya que tenia
sus horas cumplidas en Fonovisión, sus producciones estaban paradas por falta
de material y teníamos ingenieros en turno, Adolfo Levy y Bernardo Ossa, el
primero necesitaba mejor sueldo y el segundo quería entrar en la nomina y como
socio estaba en todo su derecho.
La experiencia en Cannes fue maravillosa, entendí detalles de la
editoras, sellos privados, distribución y por primera ves pude ver el panorama
desde mas lejos, con otra perspectiva que ayudo a tomar decisiones estancadas.
La sociedad Neón, nunca se materializo y le fui perdiendo el interés, continúe grabando en el turno de la noche a
los que iban avanzando, como León, Tranvía, Ossa y Ramírez aunque totalmente
decepcionado del rock y la escena musical Colombiana, mas por no dejar que por
vocación, a todos les regale el material, los demos, todas las mezclas y las
cintas master, para que jamas nadie se quejara ni se sintiera maltratado, todo
lo contrario, se hizo lo que se pudo y es lo que ahí!
